PRESS RELEASE PHAEDRA
Introduction
@up-real or uprealband :: realitas :: atas kenyataan :: soul :: technology :: idealist yang realist :: pop and rules :: pop and real ……
Mempersembahkan dengan kerendahan hati, sekelumit perjalanan “phaedra”
Sejak awal terbentuk tahun 2010, Phaedra, yang terdiri dari Erick (Vocal), Tom April (Gitar), Ryan (Rytem Gitar), D.Kenzie (Bass), Rony (Piano/Synth) dan Dony (Drum) memutuskan untuk selalu membawakan lagu ciptaan kami sendiri di setiap event, berbagai respon dari pendengar, penonton dan teman2, baik positif maupun negatif menjadi makanan mereka.

Berbagai event, phaedra ikuti untuk memperkenalkan lagu kami, banyak hal yang kami dapati, pengalaman serta masukan dari berbagai pihak telah kami terima dan dengarkan, dan kami terus mencoba untuk menjadi yang lebih baik, untuk membuat karya seni dan kreativitas yang semakin baik, hingga membuat kami kuat dari waktu ke waktu sampai saat ini.

Read More..

PROGRESSIVE METAL

A Progressive Rock Sub-genre
Kategori ini merupakan gerakan inti dari apa yang disebut "Progressive Metal" dalam arti harfiah. Sepanjang tahun banyak gaya baru progressive metal muncul kurang lebih independen dari band Progressive Metal asli. Memisahkan gaya-gaya dari gerakan inti membantu mencegah definisi Prog Metal dari "mempermudah".

Progressive Metal: Awal Tahun
Progressive Metal muncul pada paruh kedua tahun 1980-an. Band pertama dasarnya mencoba untuk menggabungkan pengaruh dari prog rock klasik tahun 1970-an (termasuk band YES, GENESIS, King Crimson) dan NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal - band termasuk DIAMOND HEAD, IRON MAIDEN, Yudas IMAM)....

Klasik Progresif (Proto-) Power Metal
Band-band ini tinggal dekat dengan gaya yang akhirnya akan berkembang menjadi "American Power Metal". Jenis Power Metal tidak menjadi bingung dengan gaya Eropa yang muncul dengan band-band seperti Helloween beberapa tahun kemudian dan akan mengakibatkan gelombang kedua Progresif (Eropa) Power Metal band di akhir 1990-an.

Klasik (Eclectic) Metal Progresif
Gaya ini datang ke mekar penuh pada 1990-an. Pengaruh NWOBHM masih ada dalam musik, tapi itu bukan bahan utama lagi - di satu fakta merek dagang dari gaya ini adalah bahwa hal itu menarik dari berbagai pengaruh yang semua tampak sama secara proporsional. Musik yang dihasilkan sangat beragam, sehingga sulit untuk menggambarkan atau pin-point. Tapi itu selalu melodi dan sering simfoni, dan umumnya tidak terlalu eksplisit teknis - meskipun band-band seperti DREAM THEATER sering dituduh terlalu teknis dan berbudi luhur ada banyak band yang mengambil teknis ke belum tingkat lain.

Progressive Metal: The 1990
Pada 1990-an American Power Metal terus kehilangan dominasi terhadap gerakan inti dari Progressive Metal. Sebaliknya eklektisisme dan unsur-unsur melodi / simfoni menjadi atribut dominan. DREAM THEATER cepat didirikan diri mereka sebagai band paling populer dari genre, yang juga menyebabkan mereka menjadi acuan dalam hal gaya. Setiap Progressive Metal band baru dibandingkan dengan mereka, sama seperti band neo prog yang dibandingkan dengan Marillion, atau baru Prog Rock band pada 1990-an dibandingkan dengan Spock Beard.

Modern (Eclectic) Metal Progresif
Ini band dan album mewakili "jantung" dari Progressive Metal. Mereka berhasil memperbaiki musik mereka dibandingkan dengan awal tahun 1980-an, namun mereka berhasil untuk tetap setia pada gaya mereka telah didefinisikan dengan album awal mereka - setidaknya pada awal 1990-an. Tentu saja ada fluktuasi - beberapa band yang lebih teknis, beberapa simfoni lebih, beberapa album yang lebih eksperimental, ada yang lalai ... tetapi mereka semua menjaga keseimbangan antara pengaruh, dan itulah mengapa mereka terdaftar di sini.

Modern Metal Power Progressive (Gaya Amerika)
Dalam cara ini band menghidupkan kembali musik yang telah memicu gerakan Metal Progresif pada 1980-an. Sementara itu lingkungan musik telah berubah banyak, misalnya unsur-unsur neo-klasik telah dipopulerkan oleh satu Yngwie J. Malmsteen. Hal ini berpengaruh bagi kebanyakan band Progresif Metal yang berakar pada Power Metal.

Band-band berikut ini sebagian besar dapat dikaitkan dengan American Power Metal, meskipun beberapa perbatasan ke / Eclectic Mainstream band Progressive Metal.

Modern Metal Power Progressive (Gaya Eropa)
Band-band ini memiliki elemen lebih neoklasik, contoh yang paling ekstrem Rhapsody yang bisa disebut "Klasik Metal", yang tidak memenuhi syarat sebagai prog bagi banyak orang. Namun musik mereka cukup tinggi untuk bermain dan berisi banyak unsur komposisi klasik yang serius dan bentuk, yang merupakan indikasi kuat progresif. Berikut adalah daftar band yang cukup beragam ... walaupun mereka semua yang berhubungan dengan Eropa Power Metal mereka benar-benar terdengar sangat, sangat berbeda.
Read More..

Blind Guardian

Ini pertama kali saya Blind Guardian album, dan aku benar-benar saya mulai dengan mereka yang terbaik ... baik setidaknya saya berpikir begitu ...

Album ini hanya sebuah album logam yang sempurna, tanpa pengisi, konsistensi seluruh, dan hanya kick ass lagu.

Album ini tidak pada waktu mendapatkan sedikit kontroversi, karena vokal Hansi dan pergantian sedikit ke arah musik yang berbeda ... tapi saya yakin untuk menjadi lebih baik.

Hansi's vokal cukup growly dan nyaring di kali, dan saya pikir itu untuk efek musik besar, membuat descants orgasmik dan menambah suasana yang menakjubkan. Musik jauh lebih "proggy" dalam arti, dan lagu-lagu yang lebih epik dan diverese (terima kasih Tuhan mereka terus kecepatan seluruh, tidak menempatkan menyalahkan apapun di album baru mereka ... yah mungkin sedikit)

Ini akan selalu favorit saya Blind Guardian album ... sampai aku menemukan haha lebih baik satu ...

1. Imajinasi Dari Sisi Lain - Salah satu lagu logam terbesar yang pernah dibuat menurut pendapat saya. Hanya begitu epik dan menakjubkan, dengan lirik realting untuk pelamun hal. Besar musisi di seluruh. 10/10

2. Aku Alive - Cukup sebuah paduan suara menakutkan, namun kick ass nontheless. 10/10

3. A Past & Future Secret - Mereka selalu punya lagu seperti ini, dan itu tidak buruk ... tapi apakah mereka benar-benar membutuhkannya. 8 / 10

4. Script For My Requiem - chorus Amazing, dengan beberapa saat epik. Lirik saya pikir tentang Perang Salib. 10/10

5. Mordred's Song - Salah satu lagu yang paling underlooked Guardain Blind menurut saya. Apa paduan suara dan apa suasana di seluruh. 10/10

6. Born In A Hall Mouring - Pretty pengaturan menarik. Cukup aneh di kali, tapi itu membuat untuk itu. 9 / 10

7. Bright Eyes - pengaturan vokal Cool dan paduan suara yang bagus. 10/10

8. Perang Suci lain - lagu mereka yang paling kick ass, menurut pendapat saya. 10/10

9. And The Story Ends - Betapa outro ke album. Sangat epik memang, dengan sebuah paduan suara yang cukup cantik. 10/10

KESIMPULAN: terbaik mereka. Dengarkan, dan belajar ...
Read More..

Obscuros

DISCONNECT adalah proyek berkepala dua kolaborator musik lama. Brian Eschrich peduli untuk pekerjaan perkusi mana Erich O'Dell adalah multi-instrumentalis yang membawa gitar, bass dan keterampilan keyboard masuk Sekarang mereka tampaknya menggelegak atas dengan ide-ide - 2010 telah menjadi tahun yang sangat produktif bagi mereka dengan EP dan dua album penuh sebagai hasilnya. 'Obscuros' usaha mereka saat ini, menunjukkan mereka pada jalan yang menjanjikan di mana mereka menggabungkan unsur-unsur eklektik, berat goyang dan lembut dengan cara mereka sendiri yang unik.

Yah - keputusan untuk mulai dengan 'Apa Lagi Apakah Waktu Untuk Katakanlah? " akan sedikit kontra-produktif dalam arti harfiah, bukan? Jadi saya akan terus ini terkunci sampai nanti. Album ini dimulai dengan The Visitor - sebuah Rush bit dipengaruhi mungkin - aku suka bekerja gitar bervariasi, bahkan kadang diwarnai psychedelic. A yang bagus - hanya dukungan (?! Perempuan) vokal yang mengganggu saya sekitar tanda menit enam, dimminish perasaan baik saya sedikit. Sudahlah, yang groovy Circadian Rhythms mengalihkan perhatian saya dari yang segera jatuh tempo jazzy ini menarik / kanan bekerja perkusi etno dari awal.

Judul lagu instrumental berat kemudian datang bersama dengan bagian grooving dan berbeda pengaruh King Crimson. Agregat Limbah yang dangkal meraih wilayah mainstream, kecuali gitar eklektik selingan di suatu tempat di antara keduanya. KG memang adalah mengingatkan Kevin Gilbert dalam beberapa cara - sebuah lagu hidup disediakan dengan semangat dan outro menunjukkan gitar akustik yang bagus dan kontribusi piano. Sebuah Kebanyakan tidak menyenangkan Bisnis karya yang baik pula, terinspirasi oleh Steven Wilson serta dilengkapi dengan bagian goyang langsung.

Pada diperpanjang Apa Lagi Apakah Waktu Untuk Katakanlah? mereka mengambil waktu mereka untuk biarkan mengalir - awal melodi mellow, piano listrik menawan. Dan kemudian beralih ke sikap logam yang kuat dengan riff gitar berat terjadi untuk pertama kalinya. Sebuah contoh sulit - mengubah tanda tangan waktu - beberapa Porcupine Tree kenang-kenangan di sini - sentuhan simfoni di sana, ketika mereka kembali ke titik awal santai. Dan akhirnya O'Dell menambahkan solo gitar bagus.

'Obscuros' memiliki lagu dilengkapi berat di mayoritas, dihiasi dengan riff gitar baik ditempatkan, melodi, varietas. Mereka meletakkan dasar-dasar prog dengan beberapa unsur rock mainstream bersama. Sebuah album yang tidak bisa menembak saya turun benar-benar, namun upaya yang kuat untuk yakin. Aku berharap untuk mendeteksi unsur-unsur menarik bantalan mengingat lebih, yang band-band seperti Rush dan Porcupine Tree mampu memberikan. Dan dampak vokal Erich adalah terbatas, isu yang jelas untuk memperbaiki. Semua dalam semua sebagai upaya untuk produksi dan komposisi urusan menjanjikan sekalipun.
Read More..

Jazz Rock / Modern Jazz Genesis

Written by Philippe Blache
Sejak akar sejarah kembali pada akhir XIXe di Louisiana (USA), musik jazz telah terus-menerus terkena evolusi yang mendalam dalam gaya dan bentuk. Pada dasarnya disuarakan di debut dengan "rohani" (untuk sisi agama nya) dan dengan munculnya "blues" (untuk sisi profan-nya), musik jazz semakin terlibat dalam alam semesta berkat instrumental untuk kebangkitan dalam 30's. Louis Armstrong, Sydney Bechett memberikan rasa mencapai lebih dari orkestrasi dan rasa untuk solo pribadi yang panjang, sehingga membuka pintu untuk solois besar.

Pada 40's, musik jazz tahu puncaknya popularitas di Amerika Serikat. Sejak periode itu, banyak gerakan muncul, membuat koneksi dengan pengaruh musik baru. Pada awal 40's, selama era "Swing" muncul di "Be-Bop" yang meledak struktur tradisional musik jazz. irama ini ditandai dengan tempo cepat, dengan menggunakan syncopations, mengintegrasikan instrumen-instrumen baru terutama dari asal Afrika (bongos ...). Komponis yang paling terkenal dari "Be-Bop" adalah Thelonious Monk (untuk piano), Dizzie Gillepsie (untuk terompet) dan Charlie Parker (alto saxophone pada). Antara 40-an dan 60-an, seiring dengan Be-Bop muncul Cool Jazz, menumbuhkan gaya santai. perwakilan utamanya adalah Miles Davis (di awal karirnya), Gerry Mulligan dan Stan Getz.

Selama 60 mulai bahasa jazz baru yang telah menyumbang kemudian ke buih tumbuh untuk jazz fusion / rock bentuk bebas ... Dengan pendekatan radikal, gerakan baru ini disebut "free jazz". genre ini diajukan kepada ekspresi ekstrim emosional, pengalaman aktual dalam hiruk-pikuk kebebasan. Para musisi memecah semua struktur tradisional dalam rangka untuk memiliki kecenderungan bebas untuk improvisasi percobaan teknis. Hanya "kolektif" tetap memaksa naik dalam tradisi jazz klasik. Genre ini dicirikan oleh penolakan dari mengalahkan (pulsasi) dan nada suara yang ... menempatkan stres pada eksploitasi yang lebih baik dari register yang ditawarkan oleh instrumen. Dalam musik 50-Charles Mingus 'prefigured kedatangan "free jazz". komposisi Nya menyampaikan "fusi" yang luar biasa dari genre yang berbeda (dari musik klasik, Injil, jazz ...) menyatakan dengan emosi yang kuat. Dengan album klasik "Out untuk Makan siang" dirilis pada tahun 1964, Eric Dolphy menulis musik yang visioner dengan ekspresi kebebasan intens. Berkat Persekutuan Jazz Composer's Association (diciptakan pada tahun 1964) dan beberapa rekaman, Bill Dixon juga akan berpartisipasi pada munculnya genre. Para pemain saksofon tenor Firaun Sanders dicatat pada tahun 1969 album memukau ("Karma") yang memberikan kontribusi untuk memaksakan genre free jazz. Dengan mutlak orisinalitas musiknya menggabungkan improvisasi solo yang panjang untuk menenangkan, urutan mistik. The keyboarder jazz Sun Ra menciptakan alam semesta benar-benar asli sekitar terima kasih "free jazz" untuk pengalamannya di elektronik & "dunia". Musiknya unik, pencampuran latar belakang jazz klasik dengan aneh, atmosfer aneh. "Atlantis" (1967) adalah barang jazz tangguh eksperimental, sebuah "intergalaksi" perjalanan musik.

Pada tahun 1970, pemain terompet Miles Davis menerbitkan sebuah album ganda mewah disebut "Bitches Brew" yang merupakan titik balik dalam sejarah musik jazz: Ini adalah sintesis yang sempurna antara jazz dan rock lama improvisasi potongan. Istilah "jazz rock" lahir. Genre ini dicirikan oleh dekomposisi ekstrim tempo, menyediakan lebih dan lebih canggih, bagian kompleks irama, kecenderungan besar untuk instrumental virtuoso, sebuah pendekatan untuk teknologi baru (dengan peluncuran instrumen elektronik sebagai piano listrik, synth), perkusi bahan dan termodulasi, diperkuat berkat suara efek elektronik. Di antara artis lain yang termasuk dalam kecenderungan jazz modern kita bisa mengutip:

Chick Corea: yang keyboarder jazz terkenal yang membentuk proyek sampingan yang luar biasa "Return to Forever" dengan bantuan gitaris Aldi Meola. Musik memberikan epik yang sempurna, teknis instrumental duet. "Prajurit Romantis" (1976) adalah karya mutlak mereka.
Herbie Hancock: keyboarder jazz legendaris yang diterbitkan funky luar biasa, groovy, "hipnotis" pengalaman synth di album nya "Kepala pemburu" (1973) "Thrust" (1974)
John Mc Laughlin: Setelah beberapa karya dengan Miles Davis, gitaris Inggris berbakat akan membentuk The Mahavishnu Orchestra dengan Billy Cobham pada drum, Jerry Goodman pada biola ... Pada tahun 1972, band ini menerbitkan album yang terbaik dengan "Burung Api": pertemuan puncak di batu jazz. Musiknya sangat teknis dengan suasana hati mengubah pengaturan progresif konstan dan cantik.
Laporan cuaca: a, memikat berirama, jazz formasi batuan yang sangat orkestra didirikan oleh keyboarder Joe Zawinul & Wayne Shorter. "Heavy Weather", "Misterius Traveller" (1974) adalah orang dari masterworks mereka.
Embrio: kraut Jerman 70's / jazz band yang direkam beberapa sesi rock jazz yang dinamis dengan gitar yang menakjubkan, saksofon, duet biola dan halus "etnis" / "psikologi" rasa: "Opal" (1970), "Rache" (1971) " Steig Aus "(1973)," Rocksession "(1973) adalah upaya mereka yang paling direkomendasikan.
Allan Woldsworth: 70 akhir perpaduan jazz gitaris yang diterbitkan kompleks, rumit, dan tidak konvensional improvisasi instrumental cepat. "Kelelahan Metal" (1985) "Atavachron" (1986) adalah orang dari album yang paling sukses.

(...)

Gerakan ini jazz yang berbeda telah sukarela disajikan dalam urutan kronologis. Namun kita harus ingat bahwa gaya yang berbeda berhasil atau idup bersama bersama-sama, beberapa dari mereka mendominasi fungsi lain dalam periode.
Read More..

Siapa Drummer Dream Theater terbaru?

Setelah pengumuman Mike Portnoy pada 8 September '10 meninggalkan DT, ada banyak diskusi tentang siapa yang menggantikan raksasa itu! Ada banyak kandidat yang tepat untuk posisi itu dan telah dinyatakan di twitter Pettruci bahwa audisi akan dimulai pada bulan Oktober. Setelah browsing web untuk kandidat yang tepat Anda akan melihat banyak forum berbicara tentang drumer berbakat dan berdebat tentang keterampilan masing-masing drummer 'dan gaya.
Ada lima kandidat yang tepat: Jhon Macaluso, Bobby Jarzombek, Mark zonder, Mike Terrana dan Brann Dailor. Secara singkat saya akan menyebutkan latar belakang dari masing-masing tapi pilihan pribadi saya akan Jhon Macaluso jadi saya akan tinggal jauh ke dalam sejarah.


Bobby mulai belajar drum ketika ibunya membelikannya satu set drum murah pada usia 10. Ia bermain drum di album, pertunjukan live dan sebagai sessionist dengan Riot, Sebastian Bach, Halford, Spastic Ink, Peringatan Nasib, PainMuseum, Demons & Wizards, Es Bumi dan Juggernaut. karya yang paling mengesankan Nya dapat dianggap sebagai album "Tinta Lengkap" dengan Spactic Tinta dan semua album Halford dicatat.
Pada tahun 2003 Bobby memiliki DVD instruksional yang disebut "Kinerja & Teknik" dirilis dan ia terpilih sebagai nomor satu drummer dari 2000 oleh pembaca majalah Burrn logam Jepang! untuk karyanya pada "Kebangkitan" dengan Halford.
Bukan itu saja! Bobby adalah meskipun didukung oleh oleh Drum Workshop, Pasifik Drum dan perkusi, Paiste Cymbal, Vic Firth Sticks, dan Evans Drumheads.
Memiliki catatan panjang dengan band-band besar, sebuah DVD instruksional dan yang didukung oleh beberapa perusahaan membuat Bobby calon besar. Kondisi lain yang baik untuk bergabung DT Bobby tinggal di AS dan saat ini tidak menjadi anggota band apapun.

Mark zonder
Mark saat ini sedang sibuk bekerja dengan band Sepuluh di album baru mereka "Stormwarming" tetapi yang tidak dapat berdiri di jalan-Nya. Jika ia diberi kesempatan untuk bergabung dengan salah satu band metal utama di era ini dan mewah di auranya, saya yakin ia tidak akan mengatakan tidak. Mark telah meskipun akhir-akhir ini kembali dengan Peringatan Nasib mantan (anggota yang sama pada tahun 1991) untuk penerbitan ulang 2010 dan bermain tinggal di tanggal yang dipilih.
Markus juga memiliki DVD instruksional "Mark zonder - 2 kamera, 5 drum dan 13 track". Dia didukung oleh Zidjian, Remo, DW, Toca Percussion, Metrophones, Vater Percussion, SKB, Spectraflex dan Steinberg.
Dia saat ini menawarkan drum rekaman untuk sebagaimana disebutkan "harga terjangkau" sehingga kita dapat mengasumsikan bahwa Markus memiliki waktu luang untuk merekam dan mungkin kemudian tur.

Mike Terrana
Mike saat ini (2010) seorang pria tua dengan lima puluh tahun sejarah musik besar. Banyak orang menyarankan bahwa Mike cocok untuk bergabung dengan DT tapi setelah meneliti kegiatan saat ini Mike dan gaya hidup, jelas bahwa tidak akan mungkin. Mike adalah asli Amerika, tetapi saat ini tinggal di Jerman dan bekerja dengan Masterplan sebagai rekaman anggota, serta Axel Rudy Pell dan Tarja Turunen. Dia memiliki gaya drum yang sangat luas tapi hatinya progresif drum dapat didengar pada karya-karya terbaru Masterplan serta pada album Artension's.
PS: Mike memiliki cattery di Jerman dan aku tidak yakin bahwa ia mampu meninggalkan itu untuk menjadi drummer DT's.
Jadi meskipun Mike secara teknis calon sangat baik, keterlibatan yang lain dapat menjadi alasan besar untuk NO.

Bobby Jarzombeck
Brann Dailor
Brann sebagian besar dikenal sebagai drummer Mastodon's. Mastodon meraih sukses besar di Amerika Serikat dan material mereka dapat dianggap progresif. Dia relatif muda (lahir 1975) tetapi umur tidak boleh berhubungan dengan musik. Meskipun Dream Theater vokalis James Labrie menyatakan bahwa dalam mencari seorang drummer baru, salah satu poin utama yang harus dicari adalah kimia dengan band (saya tidak yakin apakah umur akan menjadi masalah).
Bran saat ini masih aktif dengan Mastodon (dengan tanggal tur panjang) karena itu saya ragu dia akan meninggalkan Mastodon yang telah sukses masih lebih besar berpotensi. Setelah ekstrim dan gaya hardcore drum mungkin juga membuatnya menjadi kandidat paling menguntungkan kecuali DT telah memutuskan untuk pergi ke ProgHardcore. Mari kita bertanya Labrie tentang itu!

John Macaluso
Seperti yang saya perhatikan di website dan forum mendiskusikan drummer baru DT, John Macaluso tidak banyak disebutkan, namun ketika disebutkan yang dilakukan dengan keyakinan total.
Yohanes lahir pada tahun 1968 sehingga ia dekat dengan usia anggota DT di 42 tahun.
Merasakan bagaimana John akan terdengar pada drum dengan DT, Anda dapat memeriksa ini lagu di bawah "Sembuhkanlah orang Waters" oleh Ark, band dengan yang John menunjukkan bakat luar biasa dan mendapat tinjauan tak berujung baik serius dengan.
Read More..

STRAVAGANZZA

Stravaganzza adalah Symphonic Gothic Metal / Progressive Metal band dari Fuenlabrada, Madrid, Spanyol, yang dibentuk pada tahun 2004 dengan nama awal "Diós".

Stravaganzza menggabungkan elemen-elemen Extreme Metal seperti Gothic Metal, Death Metal, Doom Metal, Black Metal, Symphonic Metal, Progressive Metal dan Power Metal. Lirik Stravaganzza bertemakan tentang filsafat dan kesedihan.

Debut album Stravaganzza, Primer Acto (2004), dirilis di bawah label Avispa (Adagio, Angra, Avantasia, Cruachan, Edguy, Europe, Masterplan, Theatre Of Tragedy, U.D.O., dan masih banyak lagi). Primer Acto sangat diterima dengan baik oleh media. Primer Acto mendapat penghargaan "Revelation Band of the Year".

Pertunjukan live pertama Stravaganzza di ViñaRock 2004, dengan ribuan penonton menghadiri acara tersebut. Pada tahun 2005, Stravaganzza di undang untuk bermain di festival Popkomm, Berlin. Stravaganzza juga tampil kembali di ViñaRock pada tahun 2005.

Album kedua Stravaganzza, Sentimientos [Segundo Acto] (2005), di produksi oleh Big Simon (Alejandro Sanz, Amaral, Celtas Cortos, Nacho Vega, Rosana, Joaquín Sabina, Mägo de Oz, Luis Cobos, Saratoga, Los Pecos, Sergio Dalma, Sôber, Skizoo, Dark Moor, WarCry, Ebony Ark, Coilbox, Dreamaker, Silver Fist, Miguel Bosé, Terroristars, Infernoise, FreakMind, dan masih banyak lagi)

Pada tahun 2006, Edu Fernández (bass) dan Dani Pérez (drum) keluar dari Stravaganzza. Banyak orang beranggapan bahwa Stravaganzza akan bubar, karena Dani Pérez adalah salah satu anggota paling penting dalam Stravaganzza. Namun, di tahun yang sama, Leo Jiménez (vokal, rhythm) dan Pepe Herrero (gitar, keyboard) mengumumkan bahwa Patricio Babasasa (Krysalida) dan Carlos Expósito (Ira Regia, 037) sebagai anggota baru untuk melengkapi line-up Stravaganzza.

Stravaganzza sudah merilis 4 album studio, 2 single dan satu EP.

Anggota :

Leo Jiménez "037" [Saratoga, Supra, Alborde, Krysalida] - Vokal, Rhythm (2004-Sekarang)
Pepe Herrero [Krysalida] - Gitar, Keyboard (2004-Sekarang)
Patricio Babasasa [Krysalida] - Bass (2006-Sekarang)
Carlos Expósito [Ira Regia, 037] - Drum, Percussion (2006-Sekarang)


Live Members

Fernando Martín - Keyboard (2006-Sekarang)
Rodrigo Calderón - Violin (2006-Sekarang)
Aroa Martín [Khael] - Chorus (2006-Sekarang)
Noemí Pasca - Contemporary Dancer
Merche Guerra - Dancer
Soraya Martín - Dancer
Natalia Barrios - Body Painting Dancer


Mantan Anggota :

Edu Fernández [Skizoo, Khael, 037] - Bass (2004-2006)
Dani Pérez [Saratoga, Khael, Supra, Eczema, Skizoo] - Drum (2004-2006)


Diskografi :

Primer Acto (2004)
Sentimientos [Segundo Acto] (2005)
Hijo Del Miedo [EP] (2006)
Tercer Acto Réquiem (2007)
Que Te Follen [Single] (2010)
Sin Amar [Single] (2010)
Raices (2010)

Read More..

MIDNATTSOL

Midnattsol adalah Symphonic Metal / Folk Metal band dari Jerman dan Norwegia, yang dibentuk oleh Carmen Elise Espenæs (vokal) dan Christian Hector (gitar) pada tahun 2002.

Musik Midnattsol pada dasarnya adalah Symphonic Metal dengan campuran Folk Metal pada melodi. Midnattsol lebih suka menyebutnya sebagai "Nordic Folk Metal".

Lirik Midnattsol bertemakan tentang fantasi dan mitologi, sebagian besar bertemakan tentang cerita rakyat Norwegia (tentang troll, peri, kurcaci, dan elf).

Midnattsol berarti "matahari tengah malam" di Norwegia.

Carmen Elise Espenæs adalah adik Liv Kristine Espenæs Krull, mantan vokalis Theatre of Tragedy dan saat ini vokalis Leaves' Eyes.

Daniel Droste (gitar) dan Christian Hector (gitar) juga bermain di Ahab, Doom Metal band dari Jerman.

Pada tahun 2009, Midnattsol mendapatkan penghargaan "Best Hope" di Metal Female Voices Fest 2009. (festival musik Heavy Metal yang diadakan setiap tahun di Belgia)

Album ketiga Midnattsol, The Metamorphosis Melody, rencananya akan dirilis pada akhir tahun 2010.

Anggota :

Carmen Elise Espenæs - Vokal (2002-Sekarang)
Daniel Droste [Penetralia, Ahab] - Gitar (2002-Sekarang)
Alex Kautz - Gitar (2009-Sekarang)
Birgit Öllbrunner [R:I:P, Commander, Tribes of Caïn] - Bass (2002-Sekarang)
Daniel Fischer [Penetralia] - Keyboard (2002-Sekarang)
Chris Merzinsky [Ex.Penetralia, R:I:P, Into Darkness] - Drum (2002-Sekarang)


Mantan Anggota :

Christian Hector [Penetralia, Ahab] – Gitar (2002–2008)
Fabian "Fabz" Pospiech [R:I:P, Respawn Inc.] – Gitar (2008–2009)


Diskografi :

Midnattsol [Demo] (2003)
Where Twilight Dwells (2005)
Nordlys (2008)
The Metamorphosis Melody (Desember 2010)

Read More..

Angel Dust adalah Heavy Metal band dari Dortmund, Jerman, yang dibentuk oleh Frank "Banx" Bankowski (bass) pada tahun 1984.

Nama "Angel Dust" di ambil dari sebuah judul lagu dari Black Metal band dari Inggris, Venom, dari debut album "Welcome To Hell".

Awalnya Angel Dust adalah Speed Metal / Thrash Metal band (1984-1990), tapi pada tahun 1998, gaya Angel Dust berubah menjadi Melodic Power Metal / Progressive Metal band.

Lirik Angel Dust bertemakan tentang impian, kehidupan, semangat, perasaan dan moralitas / kesusilaan.

Pada bulan Januari 1989, Angel Dust memulai tur pertamanya bersama dengan Blind Guardian dan Running Wild.

Angel Dust bubar pada tahun 1990 karena konflik internal. Pada tahun 1998, Frank "Banx" Bankowski dan Dirk Assmuth (drum) mengumpulkan line up baru untuk memulai dari awal lagi (termasuk adik Frank "Banx" Bankowski, Steven "Banx" Bankowski, pada keyboard).

Pada tahun 1998, Angel Dust tampil di Wacken Open Air dan Rock Hard Festivals. Pada tahun 2001, Angel Dust tampil di Prog Power 2.0 Festival, Atlanta.

Anggota :
Dirk Thurisch - Vokal (1997-2005, 2010-Sekarang)
Bernd Aufermann (Running Wild) - Gitar (1997-2001, 2004-Sekarang)
Christian Polhmann - Bass (2006-Sekarang)
Steven "Banx" Bankowski - Keyboard (1997-Sekarang)
Dirk Assmuth - Drum (1984-1988, 1997-2000, 2002-Sekarang)

Mantan Anggota :
Roman "Romme" Keymer - Vokal, Gitar (1984-1986)
Jörg Weiss - Vokal (1986)
S.L. Coe - Vokal (1988-1990)
Carsten Kaiser - Vokal (2005-2010)
Andreas Lohrum - Gitar, Vokal (1984-1986)
Vinny Lynn / Winni Hirsch - Gitar (1988-1990)
Stefan K. Nauer - Gitar (1988-1990)
Ritchie Wilkison (Demons & Wizards) - Gitar (2001-2003)
Frank "Banx" Bankowski - Bass (1984-2003)

Diskografi :
Into the Dark Past (1986) download
To Dust You Will Decay (1988) download
Border of Reality (1998) download
Bleed (1999) download
Enlighten the Darkness (2000) download
Of Human Bondage (2002) download
Tales from Ashes and Dust (2010)


Read More..

Stream of Passion adalah Symphonic Progressive Metal / Gothic Metal band dari Belanda, yang didirikan oleh Arjen Anthony Lucassen (gitar) dan Marcela Bovio (vokal) pada tahun 2005.

Karena para personil Stream of Passion tempat tinggalnya terpisah ribuan mil (Belanda, Swedia, dan Meksiko), album Stream of Passion sebagian besar ditulis melalui internet. Lirik Stream of Passion bertemakan tentang emosi.

Stream of Passion dipengaruhi oleh band-band Metal seperti Within Temptation, Evanescence, the Gathering, Lacuna Coil, dan Ayreon.

Pada tanggal 4 Maret 2007, Arjen Anthony Lucassen mengatakan dalam sebuah wawancara di situsnya bahwa ia akan keluar dari Stream of Passion. Arjen Anthony Lucassen akan sepenuhnya berkonsentrasi pada Ayreon.

Beberapa hari kemudian, Lori Linstruth (gitar) dan Alejandro Millán (keyboard) juga telah memutuskan untuk meninggalkan Stream of Passion dan fokus pada kehidupan pribadi dan proyek musik mereka sendiri.

Jeffrey Revet (keyboard), Eric Hazebroek (gitar), dan Stephan Schultz (gitar) kemudian diumumkan sebagai anggota baru dari Stream of Passion untuk melengkapi line-up baru.

Pada bulan Agustus 2008, Stream of Passion mengumumkan bahwa mereka telah menandatangani kontrak dengan Napalm Records.

Anggota :

Marcela Bovio [Elfonía, Hydra, Dalai] - Vokal, Violin (2005-Sekarang)
Eric Hazebroek [Trisomy, Daeonia, Manifest, The Saturnine] - Gitar (2007-Sekarang)
Stephan Schultz - Gitar (2007-Sekarang)
Johan van Stratum [Agitator, Ratcom, Forcefeed] - Bass (2005-Sekarang)
Jeffrey Revet [Snakes and Sirens] - Keyboard, Piano (2007-Sekarang)
Martijn Peters [novAct, Stentorian, The Saturnine] - Drum (2009-Sekarang)


Session Members / Live Members :

Diana Bovio - Backing Vocals


Mantan Anggota :

Arjen Anthony Lucassen [Ayreon, Within Temptation, Ambeon, Bodine, Erik Norlander, Freak Neil Inc., Galexia, Ian Parry, Star One, Vengeance, Space Mirrors, Guilt Machine] - Gitar, Backing Vocals (2005-2007)
Lori Linstruth [Warbride, Idiots Rule, Jaded Lady, Guilt Machine] - Gitar (2005-2007)
Alejandro Millán [Elfonía, Hydra] - Keyboard, Piano, Backing Vocals (2005-2007)
Davy Mickers - Drum (2005-2009)


Diskografi :

Wherever You Are [Single] (2005)
Embrace the Storm (2005)
Out in the Real World [Single] (2006)
Live in the Real World [DVD] (2006)
Live in the Real World [Live] (2006)
The Flame Within (2009)
Read More..

Serenity

Serenity adalah Symphonic Power Metal band dari Tyrol, Austria, yang dibentuk pada tahun 2001.

Serenity dipengaruhi oleh banyak band-band Metal, dari tradisional sampai modern dan dari Power Metal sampai Symphonic Progressive Metal.

Lirik Serenity bertemakan tentang fantasi dan impian.

Meskipun beberapa label tertarik untuk bekerja sama, Serenity memutuskan untuk memproduksi album mereka dengan biaya sendiri.

Pada tahun 2007, Serenity melakukan tur eropa untuk promo album "Words Untold and Dreams Unlived" bersama Morgana Lefay, Sacred Steel, Threshold, Machine Men, Communic, Kamelot dan Adagio.

Pada tahun 2009, Serenity mendukung Kamelot dalam tur "Rule The World Tour 2009!". Serenity juga sebagai special guest dalam "THRESHOLD Tour 2009".

Album terbaru Serenity, "Death & Legacy" akan dirilis pada Desember 2010.

Anggota :
Georg Neuhauser - Vokal (2004-Sekarang)
Thomas Buchberger - Gitar (2004-Sekarang)
Simon Holzknecht - Bass (2004-Sekarang)
Mario Hirzinger - Keyboard (2001-Sekarang)
Andreas Schipflinger - Drum (2004-Sekarang)

Mantan Anggota :
Matthias Anker - Gitar, Vokal (2001-2004)
Stefan Schipflinger - Gitar (2001-2004)
Stefan Wanker - Bass (2001-2004)

Diskografi :
Words Untold & Dreams Unlived (2007)
Fallen Sanctuary (2008)
Death & Legacy (2010)

Read More..

Ballerina
~~Yeah, it's Progressive Metal attack!! Postingan kali ini lengkap luar biasa, mulai dari biografi band (yang tidak singkat, dan kalian bisa lihat sendiri), sampai contact band yang sangat mendetail. Fuck yeah! Haha..
Kali ini, Ballerina yang berbagi. Band Progressive Metal asal Bandung-West Java-Indonesia. Empat orang yang tak pernah menyerah memperjuangkan idealismenya di tengah "keseragaman" bermusik di tanah air yang katanya "kaya" budaya ini. Check them video clip out too & download their album for free!!!


Berkenalan dengan Ballerina:
Ballerina adalah sebuah band asal Bandung yang terdiri dari empat orang musisi yaitu Opi (voice), Nico (guitar & synthesizer), Riky (drum & percussion) dan Joe (bass). Terbentuk pada awal tahun 1998 dengan nama Suhunan Root, dan merubah nama band ini menjadi Ballerina pada tahun 2002.

Pada awalnya band ini mengusung aliran atau warna musik Hard Rock dan Heavy Metal, namun semakin berkembangnya musik seiring dengan berjalannya waktu band ini akhirnya menemukan jati dirinya sebagai band beraliran Progressive Metal. Musik seperti ini tentunya sangat jarang diminati oleh penikmat musik dan juga para musisi, apalagi perusahaan-perusahaan rekaman yang berada di jalur komersil.
Seperti kita ketahui ada nama-nama besar seperti: RUSH, YES, PINK FLOYD, DREAM THEATER, dan lain-lain. Mereka pun melalui perjalanan sangat panjang dan rumit untuk bisa memperkenalkan musik mereka hingga akhirnya sukses sebagai band papan atas yang juga ditakuti oleh para musisi lain di jaman nya.
Begitu pula Ballerina berjuang keras dengan semangat dan ketulusan untuk bisa memperkenalkan dan mengkomersilkan musik Progressive di tanah air, sampai akhirnya Ballerina membuktikan dengan terpilih sebagai juara 1 dan sebagai band Progressive terbaik di Indonesia pada ’11 AMI AWARDS 2008 di Jakarta.
Secara musikalitas Ballerina menggabungkan banyak aliran musik seperti: Rock, Heavy Metal, Jazz, Blues, Latin, Pop hingga musik tradisional. Tentunya mereka menggabungkan aliran musik itu semua dengan gaya mereka sendiri dan selalu menyesuaikan dengan musik yang menjadi trend pada saat ini.
Sampai saat ini Ballerina sudah menghasilkan karya sebanyak 2 album yaitu, album “HAYAL” tahun 2003 yang masih memproduksi secara indie label di Flange Music Corner Record, dan album “Dance Of Balet” tahun 2006 yang diproduksi oleh PRS Record yang berada dibawah naungan IPS (Indonesian Progressive Society) yang bekerjasama dengan Major Label, Sony BMG sebagai pihak distributor.
Seiring dengan berjalannya waktu, tanpa disadari bahwa karya-karya kami tidak hanya diminati oleh kalangan penikmat musik Indonesia saja, tetapi banyak pula pihak-pihak yang berkompeten di bidang musik mancanegara yang menyukai dan ingin mempublikasikan karya-karya kami di negaranya.
Oleh karena itu hingga saat ini Ballerina akan terus berusaha untuk terus menghasilkan karya-karya progressive mereka agar dapat diterima dan dinikmati oleh semua kalangan masyarakat penikmat musik Indonesia dan mancanegara.

Ballerina story:
Ballerina is a band from Bandung, which consists of four musicians are: Opi (voice), Nico (guitar & synthesizer), Riky (drums & percussion) and Joe (bass). Formed in early 1998 with the name Suhunan Root, and change the name of the band became Ballerina in 2002.
At first the band was carrying the flow or the color of Hard Rock and Heavy Metal music, but the music develops further over time the band finally finds himself as the Progressive Metal band. Music like this course very rarely in demand by music lovers and musicians, especially recording companies which are in commercial lines.
As we know there are big names such as: RUSH, YES, Pink Floyd, DREAM THEATER, and others. They even through very long and complicated journey to be able to introduce their music to eventually succeed as a top band is also feared by other musicians in his era.
Similarly Ballerina struggling with passion and sincerity to be able to introduce and commercialize Progressive music in the country. Until finally Ballerina prove themselves as champions elect 1 and as best Progressive band in Indonesia in '11 AMI AWARDS 2008 in Jakarta.
The musicality Ballerina incorporates many musical genres such as: Rock, Heavy Metal, Jazz, Blues, Latin, Pop to traditional music. Surely they combine it all with music stream their own style and always adjust to the music that became a trend at this time.
Until now Ballerina already produced work that is as much as 2 albums, the album "Hayal" in 2003 which still produce the indie label in Flange Music Corner Records, and the album "Dance Of Ballet" in 2006, produced by the PRS Record under the auspices of the IPS ( Indonesian Progressive Society) in cooperation with Major Label, Sony BMG as the distributor.
Over time, without realizing that our works are not only interested by the Indonesian music lovers, but there are many parties who are competent in the field of foreign music like and want to publish our works in his country.
Therefore, until now Ballerina will continue to strive to continue to produce works of their progressive order to be accepted and enjoyed by all people of Indonesia and music lovers.

Ballerina in virtual world:
http://www.myspace.com/ballerinaprogmet
http://www.facebook.com/ballerinaprogmet
http://www.facebook.com/group.php?gid=122894744656

BALLERS MANAGEMENT ADDRESS :
BALLERINA MUSIC HOUSE
Jl. A.H. Nasution No. 519 B Cibiru Bandung

BOOKING CONTACT :
Sany : +62 (022) 76165052, +6285824566955

Email :
antarra_jiwa@yahoo.com
ballerinaprogmet3rd@gmail.com
Read More..

Jordan Rudess

Jordan Rudess (born Jordan Charles Rudes on November 4, 1956) is an American keyboardist best known as a member of the progressive metal band Dream Theater and the progressive rock supergroup Liquid Tension Experiment.
Contents [hide]
1 Biography
2 Use of technology
3 Equipment
3.1 Studio equipment
3.2 Virtual instruments
3.3 Live Rig
4 Discography
4.1 Solo albums
4.2 Dream Theater
4.3 Project albums
4.4 Liquid Tension Experiment
4.5 Guest appearances
4.6 Other
5 References
6 External links
[edit]Biography

Rudess was born in 1956 into a Jewish family. He was recognized by his 2nd grade teacher for his piano playing and was immediately given professional tuition. At nine, he entered the Juilliard School of Music Pre-College Division for classical piano training, but by his late teens he had grown increasingly interested in synthesizers and progressive rock music. Against the counsel of his parents and tutors, he turned away from classical piano and tried his hand as a solo progressive rock keyboardist.

After performing in various projects during the 1980s, he gained international attention in 1994 when he was voted “Best New Talent” in the Keyboard Magazine readers’ poll after the release of his Listen solo album. Two of the bands who took notice of Rudess were The Dixie Dregs and Dream Theater, both of whom invited him to join. Rudess chose the Dregs, primarily as being a part time member of the band would have less of an impact on his young family, a choice he was not given with Dream Theater.[4]
During his time with the Dregs, Rudess formed a “power duo” with drummer Rod Morgenstein. The genesis of this pairing occurred when a power outage caused all of the Dregs’ instruments to fail except Rudess’, so he and Morgenstein improvised with each other until power was restored and the concert could continue. The chemistry between the two was so strong during this jam that they decided to perform together on a regular basis (under the name Rudess/Morgenstein Project or later RMP) and have since released a studio and a live record.
Rudess encountered Dream Theater once again when he and Morgenstein secured the support slot on one of Dream Theater’s North American tours.
In 1997, when Mike Portnoy was asked to form a supergroup by Magna Carta Records, Rudess was chosen to fill the keyboardist spot in the band, which also consisted of Tony Levin and Portnoy’s Dream Theater colleague John Petrucci. During the recording of Liquid Tension Experiment’s two albums, it became evident to Portnoy and Petrucci that Rudess was what Dream Theater needed. They asked Rudess to join the band, and when he accepted they released their then-keyboardist Derek Sherinian to make way for him.
Rudess has been the full-time keyboardist in Dream Theater since the recording of 1999′s Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. He has recorded five other studio albums with the group: 2002′s Six Degrees of Inner Turbulence, 2003′s Train of Thought, 2005′s Octavarium, 2007′s Systematic Chaos, and 2009′s Black Clouds & Silver Linings. In addition, he has appeared on the live albums Live Scenes From New York, Live at Budokan, Score and Chaos in Motion.
In addition to working with Dream Theater he occasionally records and performs in other contexts, such as a 2001 one-off duo performance with Petrucci (released as the CD An Evening With John Petrucci and Jordan Rudess), as well as backing up Blackfield on their first short US tour in 2005 and playing a solo opening slot for them on their second in 2007.
Rudess says his influences as a keyboardist are Keith Emerson, Rick Wakeman and Patrick Moraz.[5]. His favorite musical artists and groups include Gentle Giant, Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Jimi Hendrix, Autechre, and Aphex Twin.[6].
[edit]Use of technology

While many keyboard players in progressive rock tend towards bringing numerous keyboards on stage, creating large racks of keyboards, Rudess took full advantage of the possibilities offered by the Kurzweil K2600xs during his live usage of the keyboard from the 1990s to 2004. Often sampling sounds from other keyboards he owned, Rudess creates a series of “setups”, each of which maps different sounds to different layers and key ranges of the keyboard controller; these setups are then arranged in the order they will be required for a gig, and cycled through one at a time with a footswitch (a control pedal placed on the floor underneath his keyboard). He often maps sounds to exact notes on the keyboard to avoid playing chords on sounds that are meant to be monophonic and to create realistic percussion sounds under the pitched sounds he is playing.
While Rudess’ physical method of changing live setups will more than likely remain the same, his choice of hardware to implement this changed as of 2005. Citing a need for better tour support and more current technologies (his Kurzweil K2600XS’s maximum sample memory of 128 MB had become insufficient for his touring needs), Rudess switched keyboard endorsements from Kurzweil to Korg’s new flagship Korg Oasys workstation (which can support up to 2 GB of sample memory [7]), which he first used on Dream Theater’s 2005-2006 20th Anniversary tour, along with a Muse Receptor hardware VST and a Haken Continuum X/Y/Z-plane MIDI Instrument triggering a Roland V-Synth XT and a Synthesizers.com Modular. Rudess is the first well known keyboardist to bring a Haken Continuum on to a live stage. Rudess still uses the Kurzweil for studio recordings and some of his most well known sounds, such as “the pig”, one of his signature sounds which is often played in unison with the guitar or bass guitar, were sounds from the K2600xs.
Since 2001, Rudess uses custom made rotating keyboardstands on stage for both Dream Theater and his solo career, which are built by Patrick Slaats from the Netherlands.[1] On Dream Theater’s 2007-2008 “Chaos in Motion” world tour, Rudess expanded his live setup with the addition of a Korg Radias, a Manikin Memotron,[8] and a Zen Riffer keytar. Rudess stopped using his Synthesizers.com modular after the European leg of the tour due to its size and weight. The synthesizer’s fate is unknown. During the Progressive Nation 2008 tour, he introduced on the stage a Kaoss Pad 3 for the closing medley.
For the 2009-2010 tour, in support of Black Clouds & Silver Linings, Jordan introduced the Apple iPod Touch on stage, running an application called Bebot Robot Synth.[9] He plays it during A Rite of Passage – both studio album and live versions of the song – and frequently uses it for improvised solos, like in Hollow Years’ intro and during a new instrumental section on Solitary Shell.
On September 24, 2010, Rudess released the song “Krump,” which was an electronica “single” released on iTunes. It featured the use of the new Roland Gaia, Roland’s more recent keyboard.
[edit]Equipment

[edit]Studio equipment
Korg OASYS (88 keys)
Korg Triton Extreme (88 keys)
Korg Radias
Haken Audio Continuum FingerboardRudess uses the upgraded full size model, which comes with inbuilt sounds as well as being used as a MIDI controller keyboard
Eigenharp
Muse Research Receptor
Kurzweil K2600X/S (88 keys)
Kurzweil K2000VP
Kurzweil K2600R
Kurzweil PC2R
Roland Fantom-X8
Roland Fantom G8
Manikin Memotron
Minimoog Voyager
Roland V-Synth XT
Roland V-Synth GT
Roland VP-550
Roland SH-01 GAIA
Roland SH-201
Synthesizers.com Modular synthesizer
Dave Smith Instruments Evolver Keyboard
Lap steel guitar
Harpejji by Marcodi Musical Products, LLC
Clavia Nord Wave
Dave Smith Instruments Prophet 08
Novation Supernova
Moog Little Phatty
Moogfooger Freq Box
Stylophone 350S
Yamaha Tenori-On
Apple Inc. iPod Touch
Apple Inc. iPad
PRS 6 string guitar
A bass guitar (manufacturer unknown)
Music Man John Petrucci 6 string guitars
Steinway & Sons model D Grand Piano
[edit]Virtual instruments
MOTU MachFive
MOTU MX4 Soft Synth
Korg Legacy Collection
Spectrasonics Omnisphere
Spectrasonics Atmosphere
Spectrasonics Trilogy
Spectrasonics Stylus
Native Instruments Komplete 2
Native Instruments Absynth
Native Instruments B4 Organ
Native Instruments Guitar Rig
Native Instruments FM7
Native Instruments Pro 53
Synthogy Ivory
Bebot Robot Synth for iPhone
Korg iElectribe for iPad
Looptastic for iPad
Magic Piano for iPad
JR Hexatone Pro for iPhone/iPod Touch
ThumbJam for iPhone/iPod Touch
Sampletoy for iPhone/iPod Touch/iPad
MorphWiz for iPhone/iPod Touch/iPad
[edit]Live Rig
Korg OASYS (88 keys) Dream Theater
Manikin Memotron Dream Theater
Korg Triton Extreme (88 keys) solo project
Korg KARMA solo project
Steinway grand piano solo project
Roland Fantom-G8 Liquid Tension Experiment and occasionally for Dream Theater’s studio work
Freehand Systems Music Pad Pro Often known to fans as the “scratch pad”, as he uses it to write down musical ideas. The sheet music for the entire live set is displayed on the pad for Rudess to refer to as he plays.
3x Roland V-Synth XT
Custom made rotating keyboardstands, by Patrick Slaats[2]
Lap steel guitar
Haken Continuum Fingerboard controls one Roland V-Synth XT and also controlled his modular synth.
Zen Riffer ZR2 keytar, which controls a Roland V-Synth XT like his continuum.
Apple Inc. iPod Touch
Apple Inc. iPad
Mackie 1604VLZ Pro Mixer
APS Power backup
Glyph and Iomega Hard drives
Korg Kaoss Pad 3
Muse Research Receptor
Synthesizers.com Custom Modular Synth currently retired, was used to play “On the run” and was also controlled by his continuum
Rudess has also been seen trying out a Moog Guitar at a trade show, whether he owns one is unknown.
[edit]Discography

[edit]Solo albums
Arrival (Cassette) (1988)
Listen (CD) (1993)
Secrets of the Muse (CD) (1997)
Resonance (CD) (1999)
Unplugged (CD) (2000)
Feeding the Wheel (CD) (2001)
4NYC (CD) (2002)
Christmas Sky (CD) (2002)
Rhythm of Time (CD) (2004)
Prime Cuts (CD) (2006, compilation)
The Road Home (CD) (2007, tribute album)
Notes On a Dream (CD) (2009)
[edit]Dream Theater
Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (CD) (1999)
Live Scenes from New York (3CD) (2001)
Metropolis 2000: Scenes from New York (VHS/DVD) (2001)
Six Degrees of Inner Turbulence (2CD) (2002)
Train of Thought (CD) (2003)
Live at Budokan (2DVD/3CD) (2004)
Octavarium (CD) (2005)
Score (2DVD/3CD) (2006)
Systematic Chaos (CD) (2007)
Chaos in Motion (2DVD/3CD) (2008)
Black Clouds & Silver Linings (2009)
[edit]Project albums
Rudess/Morgenstein Project (CD) (1997)
An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess (CD) (2000)
Rudess/Morgenstein Project – The Official Bootleg (CD) (2001)
[edit]Liquid Tension Experiment
Liquid Tension Experiment (CD) (1998)
Liquid Tension Experiment 2 (CD) (1999)
Spontaneous Combustion (CD) (2007, as Liquid Trio Experiment)
When the Keyboard Breaks: Live in Chicago (CD) (2009, as Liquid Trio Experiment 2)
Liquid Tension Experiment Live 2008 – Limited Edition Boxset (6CD/2DVD/1 Blu-ray) (2009)
[edit]Guest appearances
Vinnie Moore – Time Odyssey (1988)
Tom Coster – Did Jah Miss Me? (1989)
Annie Haslam – Blessing In Disguise (1994)
Nóirín Ní Riain – Celtic Soul (1996)
Kip Winger – This Conversation Seems Like A Dream (1997)
Rhonda Larson – Free as a Bird (1999)
Jupiter – Jupiter Project (1999)
Paul Winter and The Earth Band – Journey With The Sun (2000)
Scott McGill – Addition by Subtraction (2001)
Prefab Sprout – The Gunman And Other Stories (2001)
David Bowie – Heathen (2002)
Jupiter – Echo and Art (2003)
Neal Morse – ? (2005)
Daniel J – Losing Time (2005)
Neil Zaza – When Gravity Fails (2006)
John-Luke Addison – Multiple Valences
Behold… the Arctopus – Skullgrid (2007)
K3 – Under A Spell (2007)
Ricky Garcia – Let Sleeping Dogs Lie (2008)
Steven Wilson – Insurgentes (2008–2009)
[edit]Other
Speedway Boulevard – Speedway Boulevard (CD) (1981)
Various Artists – Romscape (1995)
Steinway to Heaven – Chopin’s “Revolutionary Etude (Op. 10, No. 12)” (1996)

sumber : wikipedia
Read More..

James LaBrie
James Labrie merupakan Vokalis Dream Theater yang masuk dan bergabung dengan Dream Theater pada tahun 1992, menggantikan Charlie Dominici.

Biografi
Kevin James LaBrie lahir di Penetanguishene, Sebuah kota kecil di Kanada pada tanggal 5 Mei 1963. sejak kecil, James saat berumur 3 tahun, dia sering mendengarkan radio dan menyayikan lagu apapun yang terdengar dari radio tersebut. Diinspirasikan oleh ayahnya, dia kemudian mulai bernyanyi dan bermain drum pada awalnya saat berusia 5 tahun. dan pada saat berusia 10 tahun, dia berkuartet dengan ayahnnya dan paman juga adiknya bernyanyi di barber shop.

sebelum muda, dia sudah menyukai musik rock. Saat berusia 14 tahun, dia telah bermain di berbagai band sebagai vokal dan drum. Tetapi, James lebih memilih bernyanyi ketimbang bermain drum. saat dia berusia 18 tahun, dia memutuskan pindah ke Kanada.

Saat berusia 21 tahun, James berlatih vokal pada Rosemary Patricia Burns. Setelah banyak bergabung dengan beberapa band di Kanada. James kemudian menjadi vokalis pada band Winter's Rose, dimana juga bergabung dengan Atlantic Records, Label Dream Theater saat itu. lalu Pierre Paradis yang mengatur band Voi Vod, menawarkan solo project pada James di Aquarius record. kemudian dia memberitahu James bahwa ada nama band New York bernama Dream Theater melakukan audisi untuk mencari vokalis, kemudian James mengikutinnya dan diterima, itulah sejarah LaBrie bergabung dengan Dream Theater pada 1992, dimana album pertama LaBrie bersama Dream theater ialah Images and Words.

Sampai saat ini, Labrie telah banyak menciptakan lagu untuk Dream Theater seperti Anna Lee(Falling Into Infinity), Vacant(Train Of Thought), Blind Faith(six degree of Inner Turbulance), Sacrified Son(Octavarium).

Dan dia tetap tinggal di Toronto,Kanada bersama istrinya Karen, dan kedua anaknya Chloe dan Chance Abraham LaBrie.

Cukup lama juga kita tak menikmati lengkingan suara James LaBrie lewat solo albumnya. Berselang lima tahun dari peluncuran Elements of Persuasion, kini James LaBrie, vokalis Dream Theater, siap meluncurkan album solo lagi. Kali ini, penyanyi asal Canada ini memilih Static Impulse sebagai judul dari album yang kental bernuansa progressive ini.

Berbeda dengan konsep yang ditawarkan Dream Theater, James LaBrie mencoba menyisipkan nuansa melodic death metal dalam album ini dan membuatnya jadi terasa lebih ‘modern’ ketimbang hanya mengandalkan unsur progressive. Sejumlah nama digandeng LaBrie untuk mewujudkan konsep pernikahan antara progressive dan melodic death metal ini. Ada Matt Guillory, Peter Wildoer, Marco Sfogli, dan Ray Riendeau.

Peter Wildoer adalah salah satu personil Darkane dan dalam album ini ia bertugas mengisi track drum sekaligus membantu LaBrie mengisi track screaming vocal. Album ini bakal diedarkan lewat InsideOut Music pada tanggal 28 September nanti.
Read More..

Sejak zaman 1980-an (saat berdirinya Dream Theater), John Myung yang orangtuanya berasal dari Korea ini beserta dua personil lainnya telah membantu Dream Theater melewati saat-saat kritis dan masa jatuh bangunnya.
Sebagai seorang pendengar antusias musik klasik, dia memilih biola semenjak masih berumur lima tahun. Hingga saat menginjak usia belasan tahun, John Myung memutuskan untuk memilih gitar bass sebagai instrumen favoritnya.
Ketika belajar di sekolah musik Berklee - Boston pada tahun 1986, Myung berjumpa dengan dua teman satu sekolahnya, gitaris John Petrucci dan drummer Mike Portnoy. Dengan ditambah seorang pemain keyboard dan seorang vokalis, akhirnya mereka membentuk sebuah grup band Majesty.

Pada tahun berikutnya mereka mendapatkan tawaran rekaman. Tetapi grup band Majesty ini ternyata hanya berumur pendek dikarenakan sebuah konflik dengan grup band di Las Vegas yang memiliki nama yang sama. Akhirnya mereka sepakat untuk merubah nama grup bandnya menjadi Dream Teater, diambil dari nama sebuah bioskop di California.
Myung, Petrucci dan Portnoy hingga detik ini masih merupakan anggota tetap Dream Theater, dan sepanjang sejarah Dream Theater telah terjadi beberapa kali bongkar-pasang vokalis dan keyboardis.
Myung agaknya telah menjadi anggota Dream Theater yang paling misterius. Dia jarang terlihat berkomentar tentang dirinya ataupun menonjolkan dirinya sendiri dalam video klip dan konser-konser Dream Theater. Fakta ini membuat banyak penggemar bertanya-tanya apakah seseorang dari mereka pernah melihatnya berbicara.
Pada kenyataannya Myung telah berbicara dalam video tutorialnya, juga saat jumpa penggemar dalam pertunjukan-pertunjukan live show Dream Theater. Bahkan jika ditanya tentang topik yang tepat -seperti memainkan tekhnik-tekhnik bas, dia akan berbicara untuk jangka waktu yang panjang.
Kepribadian misteriusnya lebih terasa saat pertunjukan Dream Theater di Jerman. Secara tiba-tiba Myung mendatangi James LaBrie seraya men-tekel-nya gaya American football. Baik hadirin maupun personil band lainnya banyak yang kebingungan dan keheranan. Kejadian ini kelak dikenal sebagai "gasakan Myung".
Diluar tindakan itu, Myung terkenal dengan prinsip disiplin berlatihnya yang tinggi. Baik Kevin Shirley pada "Metropolis 2000: Scenes From New York DVD" maupun mantan keyboardis Dream Theater Derek Sherinian dalam situs pribadinya menyatakan bahwa John Myung sejauh yang mereka tahu adalah satu-satunya musisi yang melakukan 'warming-down' setelah pertunjukan live show. Dalam sebuah postingan forum, John Petrucci berkata bahwa ketika dulu masih di Berklee, dia dan Myung mempunyai kesepakatan untuk berlatih sedikitnya enam jam sehari.
Di antara waktu senggangnya, Myung merupakan salah seorang anggota utama grup band Platypus sejak 1998, bersama dengan Ty Tabor (King’s X) , Derek Sherinian (eks keyboardis Dream Theater) dan Dixie Dregs drummer Rod Morgenstein. Platypus sejauh ini telah merilis tiga album, dan album terakhirnya adalah "The Jelly Jam". Myung juga memiliki sebuah video tutorial "Progressive Bass Concepts", dirilis tahun 1996.

Nama Lengkap: John Ro Myung
Website Resmi: http://www.johnmyung.com
Group Band Sebelumnya: Majesty
Gitar Bass: RBX-JM 6 string (senar) signature bass, Yamaha
Tempat Lahir: Illinois, Chicago 24 Januari 1967
Pengaruh: Chris Squire, Steve Harris (Iron Maiden), Rush’s Geddy Lee
Zodiac: Cancer
Tempat Tinggal: Long Island, New York
Read More..