PROGRESSIVE METAL

A Progressive Rock Sub-genre
Kategori ini merupakan gerakan inti dari apa yang disebut "Progressive Metal" dalam arti harfiah. Sepanjang tahun banyak gaya baru progressive metal muncul kurang lebih independen dari band Progressive Metal asli. Memisahkan gaya-gaya dari gerakan inti membantu mencegah definisi Prog Metal dari "mempermudah".

Progressive Metal: Awal Tahun
Progressive Metal muncul pada paruh kedua tahun 1980-an. Band pertama dasarnya mencoba untuk menggabungkan pengaruh dari prog rock klasik tahun 1970-an (termasuk band YES, GENESIS, King Crimson) dan NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal - band termasuk DIAMOND HEAD, IRON MAIDEN, Yudas IMAM)....

Klasik Progresif (Proto-) Power Metal
Band-band ini tinggal dekat dengan gaya yang akhirnya akan berkembang menjadi "American Power Metal". Jenis Power Metal tidak menjadi bingung dengan gaya Eropa yang muncul dengan band-band seperti Helloween beberapa tahun kemudian dan akan mengakibatkan gelombang kedua Progresif (Eropa) Power Metal band di akhir 1990-an.

Klasik (Eclectic) Metal Progresif
Gaya ini datang ke mekar penuh pada 1990-an. Pengaruh NWOBHM masih ada dalam musik, tapi itu bukan bahan utama lagi - di satu fakta merek dagang dari gaya ini adalah bahwa hal itu menarik dari berbagai pengaruh yang semua tampak sama secara proporsional. Musik yang dihasilkan sangat beragam, sehingga sulit untuk menggambarkan atau pin-point. Tapi itu selalu melodi dan sering simfoni, dan umumnya tidak terlalu eksplisit teknis - meskipun band-band seperti DREAM THEATER sering dituduh terlalu teknis dan berbudi luhur ada banyak band yang mengambil teknis ke belum tingkat lain.

Progressive Metal: The 1990
Pada 1990-an American Power Metal terus kehilangan dominasi terhadap gerakan inti dari Progressive Metal. Sebaliknya eklektisisme dan unsur-unsur melodi / simfoni menjadi atribut dominan. DREAM THEATER cepat didirikan diri mereka sebagai band paling populer dari genre, yang juga menyebabkan mereka menjadi acuan dalam hal gaya. Setiap Progressive Metal band baru dibandingkan dengan mereka, sama seperti band neo prog yang dibandingkan dengan Marillion, atau baru Prog Rock band pada 1990-an dibandingkan dengan Spock Beard.

Modern (Eclectic) Metal Progresif
Ini band dan album mewakili "jantung" dari Progressive Metal. Mereka berhasil memperbaiki musik mereka dibandingkan dengan awal tahun 1980-an, namun mereka berhasil untuk tetap setia pada gaya mereka telah didefinisikan dengan album awal mereka - setidaknya pada awal 1990-an. Tentu saja ada fluktuasi - beberapa band yang lebih teknis, beberapa simfoni lebih, beberapa album yang lebih eksperimental, ada yang lalai ... tetapi mereka semua menjaga keseimbangan antara pengaruh, dan itulah mengapa mereka terdaftar di sini.

Modern Metal Power Progressive (Gaya Amerika)
Dalam cara ini band menghidupkan kembali musik yang telah memicu gerakan Metal Progresif pada 1980-an. Sementara itu lingkungan musik telah berubah banyak, misalnya unsur-unsur neo-klasik telah dipopulerkan oleh satu Yngwie J. Malmsteen. Hal ini berpengaruh bagi kebanyakan band Progresif Metal yang berakar pada Power Metal.

Band-band berikut ini sebagian besar dapat dikaitkan dengan American Power Metal, meskipun beberapa perbatasan ke / Eclectic Mainstream band Progressive Metal.

Modern Metal Power Progressive (Gaya Eropa)
Band-band ini memiliki elemen lebih neoklasik, contoh yang paling ekstrem Rhapsody yang bisa disebut "Klasik Metal", yang tidak memenuhi syarat sebagai prog bagi banyak orang. Namun musik mereka cukup tinggi untuk bermain dan berisi banyak unsur komposisi klasik yang serius dan bentuk, yang merupakan indikasi kuat progresif. Berikut adalah daftar band yang cukup beragam ... walaupun mereka semua yang berhubungan dengan Eropa Power Metal mereka benar-benar terdengar sangat, sangat berbeda.
Read More..

Blind Guardian

Ini pertama kali saya Blind Guardian album, dan aku benar-benar saya mulai dengan mereka yang terbaik ... baik setidaknya saya berpikir begitu ...

Album ini hanya sebuah album logam yang sempurna, tanpa pengisi, konsistensi seluruh, dan hanya kick ass lagu.

Album ini tidak pada waktu mendapatkan sedikit kontroversi, karena vokal Hansi dan pergantian sedikit ke arah musik yang berbeda ... tapi saya yakin untuk menjadi lebih baik.

Hansi's vokal cukup growly dan nyaring di kali, dan saya pikir itu untuk efek musik besar, membuat descants orgasmik dan menambah suasana yang menakjubkan. Musik jauh lebih "proggy" dalam arti, dan lagu-lagu yang lebih epik dan diverese (terima kasih Tuhan mereka terus kecepatan seluruh, tidak menempatkan menyalahkan apapun di album baru mereka ... yah mungkin sedikit)

Ini akan selalu favorit saya Blind Guardian album ... sampai aku menemukan haha lebih baik satu ...

1. Imajinasi Dari Sisi Lain - Salah satu lagu logam terbesar yang pernah dibuat menurut pendapat saya. Hanya begitu epik dan menakjubkan, dengan lirik realting untuk pelamun hal. Besar musisi di seluruh. 10/10

2. Aku Alive - Cukup sebuah paduan suara menakutkan, namun kick ass nontheless. 10/10

3. A Past & Future Secret - Mereka selalu punya lagu seperti ini, dan itu tidak buruk ... tapi apakah mereka benar-benar membutuhkannya. 8 / 10

4. Script For My Requiem - chorus Amazing, dengan beberapa saat epik. Lirik saya pikir tentang Perang Salib. 10/10

5. Mordred's Song - Salah satu lagu yang paling underlooked Guardain Blind menurut saya. Apa paduan suara dan apa suasana di seluruh. 10/10

6. Born In A Hall Mouring - Pretty pengaturan menarik. Cukup aneh di kali, tapi itu membuat untuk itu. 9 / 10

7. Bright Eyes - pengaturan vokal Cool dan paduan suara yang bagus. 10/10

8. Perang Suci lain - lagu mereka yang paling kick ass, menurut pendapat saya. 10/10

9. And The Story Ends - Betapa outro ke album. Sangat epik memang, dengan sebuah paduan suara yang cukup cantik. 10/10

KESIMPULAN: terbaik mereka. Dengarkan, dan belajar ...
Read More..

Obscuros

DISCONNECT adalah proyek berkepala dua kolaborator musik lama. Brian Eschrich peduli untuk pekerjaan perkusi mana Erich O'Dell adalah multi-instrumentalis yang membawa gitar, bass dan keterampilan keyboard masuk Sekarang mereka tampaknya menggelegak atas dengan ide-ide - 2010 telah menjadi tahun yang sangat produktif bagi mereka dengan EP dan dua album penuh sebagai hasilnya. 'Obscuros' usaha mereka saat ini, menunjukkan mereka pada jalan yang menjanjikan di mana mereka menggabungkan unsur-unsur eklektik, berat goyang dan lembut dengan cara mereka sendiri yang unik.

Yah - keputusan untuk mulai dengan 'Apa Lagi Apakah Waktu Untuk Katakanlah? " akan sedikit kontra-produktif dalam arti harfiah, bukan? Jadi saya akan terus ini terkunci sampai nanti. Album ini dimulai dengan The Visitor - sebuah Rush bit dipengaruhi mungkin - aku suka bekerja gitar bervariasi, bahkan kadang diwarnai psychedelic. A yang bagus - hanya dukungan (?! Perempuan) vokal yang mengganggu saya sekitar tanda menit enam, dimminish perasaan baik saya sedikit. Sudahlah, yang groovy Circadian Rhythms mengalihkan perhatian saya dari yang segera jatuh tempo jazzy ini menarik / kanan bekerja perkusi etno dari awal.

Judul lagu instrumental berat kemudian datang bersama dengan bagian grooving dan berbeda pengaruh King Crimson. Agregat Limbah yang dangkal meraih wilayah mainstream, kecuali gitar eklektik selingan di suatu tempat di antara keduanya. KG memang adalah mengingatkan Kevin Gilbert dalam beberapa cara - sebuah lagu hidup disediakan dengan semangat dan outro menunjukkan gitar akustik yang bagus dan kontribusi piano. Sebuah Kebanyakan tidak menyenangkan Bisnis karya yang baik pula, terinspirasi oleh Steven Wilson serta dilengkapi dengan bagian goyang langsung.

Pada diperpanjang Apa Lagi Apakah Waktu Untuk Katakanlah? mereka mengambil waktu mereka untuk biarkan mengalir - awal melodi mellow, piano listrik menawan. Dan kemudian beralih ke sikap logam yang kuat dengan riff gitar berat terjadi untuk pertama kalinya. Sebuah contoh sulit - mengubah tanda tangan waktu - beberapa Porcupine Tree kenang-kenangan di sini - sentuhan simfoni di sana, ketika mereka kembali ke titik awal santai. Dan akhirnya O'Dell menambahkan solo gitar bagus.

'Obscuros' memiliki lagu dilengkapi berat di mayoritas, dihiasi dengan riff gitar baik ditempatkan, melodi, varietas. Mereka meletakkan dasar-dasar prog dengan beberapa unsur rock mainstream bersama. Sebuah album yang tidak bisa menembak saya turun benar-benar, namun upaya yang kuat untuk yakin. Aku berharap untuk mendeteksi unsur-unsur menarik bantalan mengingat lebih, yang band-band seperti Rush dan Porcupine Tree mampu memberikan. Dan dampak vokal Erich adalah terbatas, isu yang jelas untuk memperbaiki. Semua dalam semua sebagai upaya untuk produksi dan komposisi urusan menjanjikan sekalipun.
Read More..

Jazz Rock / Modern Jazz Genesis

Written by Philippe Blache
Sejak akar sejarah kembali pada akhir XIXe di Louisiana (USA), musik jazz telah terus-menerus terkena evolusi yang mendalam dalam gaya dan bentuk. Pada dasarnya disuarakan di debut dengan "rohani" (untuk sisi agama nya) dan dengan munculnya "blues" (untuk sisi profan-nya), musik jazz semakin terlibat dalam alam semesta berkat instrumental untuk kebangkitan dalam 30's. Louis Armstrong, Sydney Bechett memberikan rasa mencapai lebih dari orkestrasi dan rasa untuk solo pribadi yang panjang, sehingga membuka pintu untuk solois besar.

Pada 40's, musik jazz tahu puncaknya popularitas di Amerika Serikat. Sejak periode itu, banyak gerakan muncul, membuat koneksi dengan pengaruh musik baru. Pada awal 40's, selama era "Swing" muncul di "Be-Bop" yang meledak struktur tradisional musik jazz. irama ini ditandai dengan tempo cepat, dengan menggunakan syncopations, mengintegrasikan instrumen-instrumen baru terutama dari asal Afrika (bongos ...). Komponis yang paling terkenal dari "Be-Bop" adalah Thelonious Monk (untuk piano), Dizzie Gillepsie (untuk terompet) dan Charlie Parker (alto saxophone pada). Antara 40-an dan 60-an, seiring dengan Be-Bop muncul Cool Jazz, menumbuhkan gaya santai. perwakilan utamanya adalah Miles Davis (di awal karirnya), Gerry Mulligan dan Stan Getz.

Selama 60 mulai bahasa jazz baru yang telah menyumbang kemudian ke buih tumbuh untuk jazz fusion / rock bentuk bebas ... Dengan pendekatan radikal, gerakan baru ini disebut "free jazz". genre ini diajukan kepada ekspresi ekstrim emosional, pengalaman aktual dalam hiruk-pikuk kebebasan. Para musisi memecah semua struktur tradisional dalam rangka untuk memiliki kecenderungan bebas untuk improvisasi percobaan teknis. Hanya "kolektif" tetap memaksa naik dalam tradisi jazz klasik. Genre ini dicirikan oleh penolakan dari mengalahkan (pulsasi) dan nada suara yang ... menempatkan stres pada eksploitasi yang lebih baik dari register yang ditawarkan oleh instrumen. Dalam musik 50-Charles Mingus 'prefigured kedatangan "free jazz". komposisi Nya menyampaikan "fusi" yang luar biasa dari genre yang berbeda (dari musik klasik, Injil, jazz ...) menyatakan dengan emosi yang kuat. Dengan album klasik "Out untuk Makan siang" dirilis pada tahun 1964, Eric Dolphy menulis musik yang visioner dengan ekspresi kebebasan intens. Berkat Persekutuan Jazz Composer's Association (diciptakan pada tahun 1964) dan beberapa rekaman, Bill Dixon juga akan berpartisipasi pada munculnya genre. Para pemain saksofon tenor Firaun Sanders dicatat pada tahun 1969 album memukau ("Karma") yang memberikan kontribusi untuk memaksakan genre free jazz. Dengan mutlak orisinalitas musiknya menggabungkan improvisasi solo yang panjang untuk menenangkan, urutan mistik. The keyboarder jazz Sun Ra menciptakan alam semesta benar-benar asli sekitar terima kasih "free jazz" untuk pengalamannya di elektronik & "dunia". Musiknya unik, pencampuran latar belakang jazz klasik dengan aneh, atmosfer aneh. "Atlantis" (1967) adalah barang jazz tangguh eksperimental, sebuah "intergalaksi" perjalanan musik.

Pada tahun 1970, pemain terompet Miles Davis menerbitkan sebuah album ganda mewah disebut "Bitches Brew" yang merupakan titik balik dalam sejarah musik jazz: Ini adalah sintesis yang sempurna antara jazz dan rock lama improvisasi potongan. Istilah "jazz rock" lahir. Genre ini dicirikan oleh dekomposisi ekstrim tempo, menyediakan lebih dan lebih canggih, bagian kompleks irama, kecenderungan besar untuk instrumental virtuoso, sebuah pendekatan untuk teknologi baru (dengan peluncuran instrumen elektronik sebagai piano listrik, synth), perkusi bahan dan termodulasi, diperkuat berkat suara efek elektronik. Di antara artis lain yang termasuk dalam kecenderungan jazz modern kita bisa mengutip:

Chick Corea: yang keyboarder jazz terkenal yang membentuk proyek sampingan yang luar biasa "Return to Forever" dengan bantuan gitaris Aldi Meola. Musik memberikan epik yang sempurna, teknis instrumental duet. "Prajurit Romantis" (1976) adalah karya mutlak mereka.
Herbie Hancock: keyboarder jazz legendaris yang diterbitkan funky luar biasa, groovy, "hipnotis" pengalaman synth di album nya "Kepala pemburu" (1973) "Thrust" (1974)
John Mc Laughlin: Setelah beberapa karya dengan Miles Davis, gitaris Inggris berbakat akan membentuk The Mahavishnu Orchestra dengan Billy Cobham pada drum, Jerry Goodman pada biola ... Pada tahun 1972, band ini menerbitkan album yang terbaik dengan "Burung Api": pertemuan puncak di batu jazz. Musiknya sangat teknis dengan suasana hati mengubah pengaturan progresif konstan dan cantik.
Laporan cuaca: a, memikat berirama, jazz formasi batuan yang sangat orkestra didirikan oleh keyboarder Joe Zawinul & Wayne Shorter. "Heavy Weather", "Misterius Traveller" (1974) adalah orang dari masterworks mereka.
Embrio: kraut Jerman 70's / jazz band yang direkam beberapa sesi rock jazz yang dinamis dengan gitar yang menakjubkan, saksofon, duet biola dan halus "etnis" / "psikologi" rasa: "Opal" (1970), "Rache" (1971) " Steig Aus "(1973)," Rocksession "(1973) adalah upaya mereka yang paling direkomendasikan.
Allan Woldsworth: 70 akhir perpaduan jazz gitaris yang diterbitkan kompleks, rumit, dan tidak konvensional improvisasi instrumental cepat. "Kelelahan Metal" (1985) "Atavachron" (1986) adalah orang dari album yang paling sukses.

(...)

Gerakan ini jazz yang berbeda telah sukarela disajikan dalam urutan kronologis. Namun kita harus ingat bahwa gaya yang berbeda berhasil atau idup bersama bersama-sama, beberapa dari mereka mendominasi fungsi lain dalam periode.
Read More..

Siapa Drummer Dream Theater terbaru?

Setelah pengumuman Mike Portnoy pada 8 September '10 meninggalkan DT, ada banyak diskusi tentang siapa yang menggantikan raksasa itu! Ada banyak kandidat yang tepat untuk posisi itu dan telah dinyatakan di twitter Pettruci bahwa audisi akan dimulai pada bulan Oktober. Setelah browsing web untuk kandidat yang tepat Anda akan melihat banyak forum berbicara tentang drumer berbakat dan berdebat tentang keterampilan masing-masing drummer 'dan gaya.
Ada lima kandidat yang tepat: Jhon Macaluso, Bobby Jarzombek, Mark zonder, Mike Terrana dan Brann Dailor. Secara singkat saya akan menyebutkan latar belakang dari masing-masing tapi pilihan pribadi saya akan Jhon Macaluso jadi saya akan tinggal jauh ke dalam sejarah.


Bobby mulai belajar drum ketika ibunya membelikannya satu set drum murah pada usia 10. Ia bermain drum di album, pertunjukan live dan sebagai sessionist dengan Riot, Sebastian Bach, Halford, Spastic Ink, Peringatan Nasib, PainMuseum, Demons & Wizards, Es Bumi dan Juggernaut. karya yang paling mengesankan Nya dapat dianggap sebagai album "Tinta Lengkap" dengan Spactic Tinta dan semua album Halford dicatat.
Pada tahun 2003 Bobby memiliki DVD instruksional yang disebut "Kinerja & Teknik" dirilis dan ia terpilih sebagai nomor satu drummer dari 2000 oleh pembaca majalah Burrn logam Jepang! untuk karyanya pada "Kebangkitan" dengan Halford.
Bukan itu saja! Bobby adalah meskipun didukung oleh oleh Drum Workshop, Pasifik Drum dan perkusi, Paiste Cymbal, Vic Firth Sticks, dan Evans Drumheads.
Memiliki catatan panjang dengan band-band besar, sebuah DVD instruksional dan yang didukung oleh beberapa perusahaan membuat Bobby calon besar. Kondisi lain yang baik untuk bergabung DT Bobby tinggal di AS dan saat ini tidak menjadi anggota band apapun.

Mark zonder
Mark saat ini sedang sibuk bekerja dengan band Sepuluh di album baru mereka "Stormwarming" tetapi yang tidak dapat berdiri di jalan-Nya. Jika ia diberi kesempatan untuk bergabung dengan salah satu band metal utama di era ini dan mewah di auranya, saya yakin ia tidak akan mengatakan tidak. Mark telah meskipun akhir-akhir ini kembali dengan Peringatan Nasib mantan (anggota yang sama pada tahun 1991) untuk penerbitan ulang 2010 dan bermain tinggal di tanggal yang dipilih.
Markus juga memiliki DVD instruksional "Mark zonder - 2 kamera, 5 drum dan 13 track". Dia didukung oleh Zidjian, Remo, DW, Toca Percussion, Metrophones, Vater Percussion, SKB, Spectraflex dan Steinberg.
Dia saat ini menawarkan drum rekaman untuk sebagaimana disebutkan "harga terjangkau" sehingga kita dapat mengasumsikan bahwa Markus memiliki waktu luang untuk merekam dan mungkin kemudian tur.

Mike Terrana
Mike saat ini (2010) seorang pria tua dengan lima puluh tahun sejarah musik besar. Banyak orang menyarankan bahwa Mike cocok untuk bergabung dengan DT tapi setelah meneliti kegiatan saat ini Mike dan gaya hidup, jelas bahwa tidak akan mungkin. Mike adalah asli Amerika, tetapi saat ini tinggal di Jerman dan bekerja dengan Masterplan sebagai rekaman anggota, serta Axel Rudy Pell dan Tarja Turunen. Dia memiliki gaya drum yang sangat luas tapi hatinya progresif drum dapat didengar pada karya-karya terbaru Masterplan serta pada album Artension's.
PS: Mike memiliki cattery di Jerman dan aku tidak yakin bahwa ia mampu meninggalkan itu untuk menjadi drummer DT's.
Jadi meskipun Mike secara teknis calon sangat baik, keterlibatan yang lain dapat menjadi alasan besar untuk NO.

Bobby Jarzombeck
Brann Dailor
Brann sebagian besar dikenal sebagai drummer Mastodon's. Mastodon meraih sukses besar di Amerika Serikat dan material mereka dapat dianggap progresif. Dia relatif muda (lahir 1975) tetapi umur tidak boleh berhubungan dengan musik. Meskipun Dream Theater vokalis James Labrie menyatakan bahwa dalam mencari seorang drummer baru, salah satu poin utama yang harus dicari adalah kimia dengan band (saya tidak yakin apakah umur akan menjadi masalah).
Bran saat ini masih aktif dengan Mastodon (dengan tanggal tur panjang) karena itu saya ragu dia akan meninggalkan Mastodon yang telah sukses masih lebih besar berpotensi. Setelah ekstrim dan gaya hardcore drum mungkin juga membuatnya menjadi kandidat paling menguntungkan kecuali DT telah memutuskan untuk pergi ke ProgHardcore. Mari kita bertanya Labrie tentang itu!

John Macaluso
Seperti yang saya perhatikan di website dan forum mendiskusikan drummer baru DT, John Macaluso tidak banyak disebutkan, namun ketika disebutkan yang dilakukan dengan keyakinan total.
Yohanes lahir pada tahun 1968 sehingga ia dekat dengan usia anggota DT di 42 tahun.
Merasakan bagaimana John akan terdengar pada drum dengan DT, Anda dapat memeriksa ini lagu di bawah "Sembuhkanlah orang Waters" oleh Ark, band dengan yang John menunjukkan bakat luar biasa dan mendapat tinjauan tak berujung baik serius dengan.
Read More..

STRAVAGANZZA

Stravaganzza adalah Symphonic Gothic Metal / Progressive Metal band dari Fuenlabrada, Madrid, Spanyol, yang dibentuk pada tahun 2004 dengan nama awal "Diós".

Stravaganzza menggabungkan elemen-elemen Extreme Metal seperti Gothic Metal, Death Metal, Doom Metal, Black Metal, Symphonic Metal, Progressive Metal dan Power Metal. Lirik Stravaganzza bertemakan tentang filsafat dan kesedihan.

Debut album Stravaganzza, Primer Acto (2004), dirilis di bawah label Avispa (Adagio, Angra, Avantasia, Cruachan, Edguy, Europe, Masterplan, Theatre Of Tragedy, U.D.O., dan masih banyak lagi). Primer Acto sangat diterima dengan baik oleh media. Primer Acto mendapat penghargaan "Revelation Band of the Year".

Pertunjukan live pertama Stravaganzza di ViñaRock 2004, dengan ribuan penonton menghadiri acara tersebut. Pada tahun 2005, Stravaganzza di undang untuk bermain di festival Popkomm, Berlin. Stravaganzza juga tampil kembali di ViñaRock pada tahun 2005.

Album kedua Stravaganzza, Sentimientos [Segundo Acto] (2005), di produksi oleh Big Simon (Alejandro Sanz, Amaral, Celtas Cortos, Nacho Vega, Rosana, Joaquín Sabina, Mägo de Oz, Luis Cobos, Saratoga, Los Pecos, Sergio Dalma, Sôber, Skizoo, Dark Moor, WarCry, Ebony Ark, Coilbox, Dreamaker, Silver Fist, Miguel Bosé, Terroristars, Infernoise, FreakMind, dan masih banyak lagi)

Pada tahun 2006, Edu Fernández (bass) dan Dani Pérez (drum) keluar dari Stravaganzza. Banyak orang beranggapan bahwa Stravaganzza akan bubar, karena Dani Pérez adalah salah satu anggota paling penting dalam Stravaganzza. Namun, di tahun yang sama, Leo Jiménez (vokal, rhythm) dan Pepe Herrero (gitar, keyboard) mengumumkan bahwa Patricio Babasasa (Krysalida) dan Carlos Expósito (Ira Regia, 037) sebagai anggota baru untuk melengkapi line-up Stravaganzza.

Stravaganzza sudah merilis 4 album studio, 2 single dan satu EP.

Anggota :

Leo Jiménez "037" [Saratoga, Supra, Alborde, Krysalida] - Vokal, Rhythm (2004-Sekarang)
Pepe Herrero [Krysalida] - Gitar, Keyboard (2004-Sekarang)
Patricio Babasasa [Krysalida] - Bass (2006-Sekarang)
Carlos Expósito [Ira Regia, 037] - Drum, Percussion (2006-Sekarang)


Live Members

Fernando Martín - Keyboard (2006-Sekarang)
Rodrigo Calderón - Violin (2006-Sekarang)
Aroa Martín [Khael] - Chorus (2006-Sekarang)
Noemí Pasca - Contemporary Dancer
Merche Guerra - Dancer
Soraya Martín - Dancer
Natalia Barrios - Body Painting Dancer


Mantan Anggota :

Edu Fernández [Skizoo, Khael, 037] - Bass (2004-2006)
Dani Pérez [Saratoga, Khael, Supra, Eczema, Skizoo] - Drum (2004-2006)


Diskografi :

Primer Acto (2004)
Sentimientos [Segundo Acto] (2005)
Hijo Del Miedo [EP] (2006)
Tercer Acto Réquiem (2007)
Que Te Follen [Single] (2010)
Sin Amar [Single] (2010)
Raices (2010)

Read More..

MIDNATTSOL

Midnattsol adalah Symphonic Metal / Folk Metal band dari Jerman dan Norwegia, yang dibentuk oleh Carmen Elise Espenæs (vokal) dan Christian Hector (gitar) pada tahun 2002.

Musik Midnattsol pada dasarnya adalah Symphonic Metal dengan campuran Folk Metal pada melodi. Midnattsol lebih suka menyebutnya sebagai "Nordic Folk Metal".

Lirik Midnattsol bertemakan tentang fantasi dan mitologi, sebagian besar bertemakan tentang cerita rakyat Norwegia (tentang troll, peri, kurcaci, dan elf).

Midnattsol berarti "matahari tengah malam" di Norwegia.

Carmen Elise Espenæs adalah adik Liv Kristine Espenæs Krull, mantan vokalis Theatre of Tragedy dan saat ini vokalis Leaves' Eyes.

Daniel Droste (gitar) dan Christian Hector (gitar) juga bermain di Ahab, Doom Metal band dari Jerman.

Pada tahun 2009, Midnattsol mendapatkan penghargaan "Best Hope" di Metal Female Voices Fest 2009. (festival musik Heavy Metal yang diadakan setiap tahun di Belgia)

Album ketiga Midnattsol, The Metamorphosis Melody, rencananya akan dirilis pada akhir tahun 2010.

Anggota :

Carmen Elise Espenæs - Vokal (2002-Sekarang)
Daniel Droste [Penetralia, Ahab] - Gitar (2002-Sekarang)
Alex Kautz - Gitar (2009-Sekarang)
Birgit Öllbrunner [R:I:P, Commander, Tribes of Caïn] - Bass (2002-Sekarang)
Daniel Fischer [Penetralia] - Keyboard (2002-Sekarang)
Chris Merzinsky [Ex.Penetralia, R:I:P, Into Darkness] - Drum (2002-Sekarang)


Mantan Anggota :

Christian Hector [Penetralia, Ahab] – Gitar (2002–2008)
Fabian "Fabz" Pospiech [R:I:P, Respawn Inc.] – Gitar (2008–2009)


Diskografi :

Midnattsol [Demo] (2003)
Where Twilight Dwells (2005)
Nordlys (2008)
The Metamorphosis Melody (Desember 2010)

Read More..

Angel Dust adalah Heavy Metal band dari Dortmund, Jerman, yang dibentuk oleh Frank "Banx" Bankowski (bass) pada tahun 1984.

Nama "Angel Dust" di ambil dari sebuah judul lagu dari Black Metal band dari Inggris, Venom, dari debut album "Welcome To Hell".

Awalnya Angel Dust adalah Speed Metal / Thrash Metal band (1984-1990), tapi pada tahun 1998, gaya Angel Dust berubah menjadi Melodic Power Metal / Progressive Metal band.

Lirik Angel Dust bertemakan tentang impian, kehidupan, semangat, perasaan dan moralitas / kesusilaan.

Pada bulan Januari 1989, Angel Dust memulai tur pertamanya bersama dengan Blind Guardian dan Running Wild.

Angel Dust bubar pada tahun 1990 karena konflik internal. Pada tahun 1998, Frank "Banx" Bankowski dan Dirk Assmuth (drum) mengumpulkan line up baru untuk memulai dari awal lagi (termasuk adik Frank "Banx" Bankowski, Steven "Banx" Bankowski, pada keyboard).

Pada tahun 1998, Angel Dust tampil di Wacken Open Air dan Rock Hard Festivals. Pada tahun 2001, Angel Dust tampil di Prog Power 2.0 Festival, Atlanta.

Anggota :
Dirk Thurisch - Vokal (1997-2005, 2010-Sekarang)
Bernd Aufermann (Running Wild) - Gitar (1997-2001, 2004-Sekarang)
Christian Polhmann - Bass (2006-Sekarang)
Steven "Banx" Bankowski - Keyboard (1997-Sekarang)
Dirk Assmuth - Drum (1984-1988, 1997-2000, 2002-Sekarang)

Mantan Anggota :
Roman "Romme" Keymer - Vokal, Gitar (1984-1986)
Jörg Weiss - Vokal (1986)
S.L. Coe - Vokal (1988-1990)
Carsten Kaiser - Vokal (2005-2010)
Andreas Lohrum - Gitar, Vokal (1984-1986)
Vinny Lynn / Winni Hirsch - Gitar (1988-1990)
Stefan K. Nauer - Gitar (1988-1990)
Ritchie Wilkison (Demons & Wizards) - Gitar (2001-2003)
Frank "Banx" Bankowski - Bass (1984-2003)

Diskografi :
Into the Dark Past (1986) download
To Dust You Will Decay (1988) download
Border of Reality (1998) download
Bleed (1999) download
Enlighten the Darkness (2000) download
Of Human Bondage (2002) download
Tales from Ashes and Dust (2010)


Read More..

Stream of Passion adalah Symphonic Progressive Metal / Gothic Metal band dari Belanda, yang didirikan oleh Arjen Anthony Lucassen (gitar) dan Marcela Bovio (vokal) pada tahun 2005.

Karena para personil Stream of Passion tempat tinggalnya terpisah ribuan mil (Belanda, Swedia, dan Meksiko), album Stream of Passion sebagian besar ditulis melalui internet. Lirik Stream of Passion bertemakan tentang emosi.

Stream of Passion dipengaruhi oleh band-band Metal seperti Within Temptation, Evanescence, the Gathering, Lacuna Coil, dan Ayreon.

Pada tanggal 4 Maret 2007, Arjen Anthony Lucassen mengatakan dalam sebuah wawancara di situsnya bahwa ia akan keluar dari Stream of Passion. Arjen Anthony Lucassen akan sepenuhnya berkonsentrasi pada Ayreon.

Beberapa hari kemudian, Lori Linstruth (gitar) dan Alejandro Millán (keyboard) juga telah memutuskan untuk meninggalkan Stream of Passion dan fokus pada kehidupan pribadi dan proyek musik mereka sendiri.

Jeffrey Revet (keyboard), Eric Hazebroek (gitar), dan Stephan Schultz (gitar) kemudian diumumkan sebagai anggota baru dari Stream of Passion untuk melengkapi line-up baru.

Pada bulan Agustus 2008, Stream of Passion mengumumkan bahwa mereka telah menandatangani kontrak dengan Napalm Records.

Anggota :

Marcela Bovio [Elfonía, Hydra, Dalai] - Vokal, Violin (2005-Sekarang)
Eric Hazebroek [Trisomy, Daeonia, Manifest, The Saturnine] - Gitar (2007-Sekarang)
Stephan Schultz - Gitar (2007-Sekarang)
Johan van Stratum [Agitator, Ratcom, Forcefeed] - Bass (2005-Sekarang)
Jeffrey Revet [Snakes and Sirens] - Keyboard, Piano (2007-Sekarang)
Martijn Peters [novAct, Stentorian, The Saturnine] - Drum (2009-Sekarang)


Session Members / Live Members :

Diana Bovio - Backing Vocals


Mantan Anggota :

Arjen Anthony Lucassen [Ayreon, Within Temptation, Ambeon, Bodine, Erik Norlander, Freak Neil Inc., Galexia, Ian Parry, Star One, Vengeance, Space Mirrors, Guilt Machine] - Gitar, Backing Vocals (2005-2007)
Lori Linstruth [Warbride, Idiots Rule, Jaded Lady, Guilt Machine] - Gitar (2005-2007)
Alejandro Millán [Elfonía, Hydra] - Keyboard, Piano, Backing Vocals (2005-2007)
Davy Mickers - Drum (2005-2009)


Diskografi :

Wherever You Are [Single] (2005)
Embrace the Storm (2005)
Out in the Real World [Single] (2006)
Live in the Real World [DVD] (2006)
Live in the Real World [Live] (2006)
The Flame Within (2009)
Read More..

Serenity

Serenity adalah Symphonic Power Metal band dari Tyrol, Austria, yang dibentuk pada tahun 2001.

Serenity dipengaruhi oleh banyak band-band Metal, dari tradisional sampai modern dan dari Power Metal sampai Symphonic Progressive Metal.

Lirik Serenity bertemakan tentang fantasi dan impian.

Meskipun beberapa label tertarik untuk bekerja sama, Serenity memutuskan untuk memproduksi album mereka dengan biaya sendiri.

Pada tahun 2007, Serenity melakukan tur eropa untuk promo album "Words Untold and Dreams Unlived" bersama Morgana Lefay, Sacred Steel, Threshold, Machine Men, Communic, Kamelot dan Adagio.

Pada tahun 2009, Serenity mendukung Kamelot dalam tur "Rule The World Tour 2009!". Serenity juga sebagai special guest dalam "THRESHOLD Tour 2009".

Album terbaru Serenity, "Death & Legacy" akan dirilis pada Desember 2010.

Anggota :
Georg Neuhauser - Vokal (2004-Sekarang)
Thomas Buchberger - Gitar (2004-Sekarang)
Simon Holzknecht - Bass (2004-Sekarang)
Mario Hirzinger - Keyboard (2001-Sekarang)
Andreas Schipflinger - Drum (2004-Sekarang)

Mantan Anggota :
Matthias Anker - Gitar, Vokal (2001-2004)
Stefan Schipflinger - Gitar (2001-2004)
Stefan Wanker - Bass (2001-2004)

Diskografi :
Words Untold & Dreams Unlived (2007)
Fallen Sanctuary (2008)
Death & Legacy (2010)

Read More..

Ballerina
~~Yeah, it's Progressive Metal attack!! Postingan kali ini lengkap luar biasa, mulai dari biografi band (yang tidak singkat, dan kalian bisa lihat sendiri), sampai contact band yang sangat mendetail. Fuck yeah! Haha..
Kali ini, Ballerina yang berbagi. Band Progressive Metal asal Bandung-West Java-Indonesia. Empat orang yang tak pernah menyerah memperjuangkan idealismenya di tengah "keseragaman" bermusik di tanah air yang katanya "kaya" budaya ini. Check them video clip out too & download their album for free!!!


Berkenalan dengan Ballerina:
Ballerina adalah sebuah band asal Bandung yang terdiri dari empat orang musisi yaitu Opi (voice), Nico (guitar & synthesizer), Riky (drum & percussion) dan Joe (bass). Terbentuk pada awal tahun 1998 dengan nama Suhunan Root, dan merubah nama band ini menjadi Ballerina pada tahun 2002.

Pada awalnya band ini mengusung aliran atau warna musik Hard Rock dan Heavy Metal, namun semakin berkembangnya musik seiring dengan berjalannya waktu band ini akhirnya menemukan jati dirinya sebagai band beraliran Progressive Metal. Musik seperti ini tentunya sangat jarang diminati oleh penikmat musik dan juga para musisi, apalagi perusahaan-perusahaan rekaman yang berada di jalur komersil.
Seperti kita ketahui ada nama-nama besar seperti: RUSH, YES, PINK FLOYD, DREAM THEATER, dan lain-lain. Mereka pun melalui perjalanan sangat panjang dan rumit untuk bisa memperkenalkan musik mereka hingga akhirnya sukses sebagai band papan atas yang juga ditakuti oleh para musisi lain di jaman nya.
Begitu pula Ballerina berjuang keras dengan semangat dan ketulusan untuk bisa memperkenalkan dan mengkomersilkan musik Progressive di tanah air, sampai akhirnya Ballerina membuktikan dengan terpilih sebagai juara 1 dan sebagai band Progressive terbaik di Indonesia pada ’11 AMI AWARDS 2008 di Jakarta.
Secara musikalitas Ballerina menggabungkan banyak aliran musik seperti: Rock, Heavy Metal, Jazz, Blues, Latin, Pop hingga musik tradisional. Tentunya mereka menggabungkan aliran musik itu semua dengan gaya mereka sendiri dan selalu menyesuaikan dengan musik yang menjadi trend pada saat ini.
Sampai saat ini Ballerina sudah menghasilkan karya sebanyak 2 album yaitu, album “HAYAL” tahun 2003 yang masih memproduksi secara indie label di Flange Music Corner Record, dan album “Dance Of Balet” tahun 2006 yang diproduksi oleh PRS Record yang berada dibawah naungan IPS (Indonesian Progressive Society) yang bekerjasama dengan Major Label, Sony BMG sebagai pihak distributor.
Seiring dengan berjalannya waktu, tanpa disadari bahwa karya-karya kami tidak hanya diminati oleh kalangan penikmat musik Indonesia saja, tetapi banyak pula pihak-pihak yang berkompeten di bidang musik mancanegara yang menyukai dan ingin mempublikasikan karya-karya kami di negaranya.
Oleh karena itu hingga saat ini Ballerina akan terus berusaha untuk terus menghasilkan karya-karya progressive mereka agar dapat diterima dan dinikmati oleh semua kalangan masyarakat penikmat musik Indonesia dan mancanegara.

Ballerina story:
Ballerina is a band from Bandung, which consists of four musicians are: Opi (voice), Nico (guitar & synthesizer), Riky (drums & percussion) and Joe (bass). Formed in early 1998 with the name Suhunan Root, and change the name of the band became Ballerina in 2002.
At first the band was carrying the flow or the color of Hard Rock and Heavy Metal music, but the music develops further over time the band finally finds himself as the Progressive Metal band. Music like this course very rarely in demand by music lovers and musicians, especially recording companies which are in commercial lines.
As we know there are big names such as: RUSH, YES, Pink Floyd, DREAM THEATER, and others. They even through very long and complicated journey to be able to introduce their music to eventually succeed as a top band is also feared by other musicians in his era.
Similarly Ballerina struggling with passion and sincerity to be able to introduce and commercialize Progressive music in the country. Until finally Ballerina prove themselves as champions elect 1 and as best Progressive band in Indonesia in '11 AMI AWARDS 2008 in Jakarta.
The musicality Ballerina incorporates many musical genres such as: Rock, Heavy Metal, Jazz, Blues, Latin, Pop to traditional music. Surely they combine it all with music stream their own style and always adjust to the music that became a trend at this time.
Until now Ballerina already produced work that is as much as 2 albums, the album "Hayal" in 2003 which still produce the indie label in Flange Music Corner Records, and the album "Dance Of Ballet" in 2006, produced by the PRS Record under the auspices of the IPS ( Indonesian Progressive Society) in cooperation with Major Label, Sony BMG as the distributor.
Over time, without realizing that our works are not only interested by the Indonesian music lovers, but there are many parties who are competent in the field of foreign music like and want to publish our works in his country.
Therefore, until now Ballerina will continue to strive to continue to produce works of their progressive order to be accepted and enjoyed by all people of Indonesia and music lovers.

Ballerina in virtual world:
http://www.myspace.com/ballerinaprogmet
http://www.facebook.com/ballerinaprogmet
http://www.facebook.com/group.php?gid=122894744656

BALLERS MANAGEMENT ADDRESS :
BALLERINA MUSIC HOUSE
Jl. A.H. Nasution No. 519 B Cibiru Bandung

BOOKING CONTACT :
Sany : +62 (022) 76165052, +6285824566955

Email :
antarra_jiwa@yahoo.com
ballerinaprogmet3rd@gmail.com
Read More..

Jordan Rudess

Jordan Rudess (born Jordan Charles Rudes on November 4, 1956) is an American keyboardist best known as a member of the progressive metal band Dream Theater and the progressive rock supergroup Liquid Tension Experiment.
Contents [hide]
1 Biography
2 Use of technology
3 Equipment
3.1 Studio equipment
3.2 Virtual instruments
3.3 Live Rig
4 Discography
4.1 Solo albums
4.2 Dream Theater
4.3 Project albums
4.4 Liquid Tension Experiment
4.5 Guest appearances
4.6 Other
5 References
6 External links
[edit]Biography

Rudess was born in 1956 into a Jewish family. He was recognized by his 2nd grade teacher for his piano playing and was immediately given professional tuition. At nine, he entered the Juilliard School of Music Pre-College Division for classical piano training, but by his late teens he had grown increasingly interested in synthesizers and progressive rock music. Against the counsel of his parents and tutors, he turned away from classical piano and tried his hand as a solo progressive rock keyboardist.

After performing in various projects during the 1980s, he gained international attention in 1994 when he was voted “Best New Talent” in the Keyboard Magazine readers’ poll after the release of his Listen solo album. Two of the bands who took notice of Rudess were The Dixie Dregs and Dream Theater, both of whom invited him to join. Rudess chose the Dregs, primarily as being a part time member of the band would have less of an impact on his young family, a choice he was not given with Dream Theater.[4]
During his time with the Dregs, Rudess formed a “power duo” with drummer Rod Morgenstein. The genesis of this pairing occurred when a power outage caused all of the Dregs’ instruments to fail except Rudess’, so he and Morgenstein improvised with each other until power was restored and the concert could continue. The chemistry between the two was so strong during this jam that they decided to perform together on a regular basis (under the name Rudess/Morgenstein Project or later RMP) and have since released a studio and a live record.
Rudess encountered Dream Theater once again when he and Morgenstein secured the support slot on one of Dream Theater’s North American tours.
In 1997, when Mike Portnoy was asked to form a supergroup by Magna Carta Records, Rudess was chosen to fill the keyboardist spot in the band, which also consisted of Tony Levin and Portnoy’s Dream Theater colleague John Petrucci. During the recording of Liquid Tension Experiment’s two albums, it became evident to Portnoy and Petrucci that Rudess was what Dream Theater needed. They asked Rudess to join the band, and when he accepted they released their then-keyboardist Derek Sherinian to make way for him.
Rudess has been the full-time keyboardist in Dream Theater since the recording of 1999′s Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. He has recorded five other studio albums with the group: 2002′s Six Degrees of Inner Turbulence, 2003′s Train of Thought, 2005′s Octavarium, 2007′s Systematic Chaos, and 2009′s Black Clouds & Silver Linings. In addition, he has appeared on the live albums Live Scenes From New York, Live at Budokan, Score and Chaos in Motion.
In addition to working with Dream Theater he occasionally records and performs in other contexts, such as a 2001 one-off duo performance with Petrucci (released as the CD An Evening With John Petrucci and Jordan Rudess), as well as backing up Blackfield on their first short US tour in 2005 and playing a solo opening slot for them on their second in 2007.
Rudess says his influences as a keyboardist are Keith Emerson, Rick Wakeman and Patrick Moraz.[5]. His favorite musical artists and groups include Gentle Giant, Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Jimi Hendrix, Autechre, and Aphex Twin.[6].
[edit]Use of technology

While many keyboard players in progressive rock tend towards bringing numerous keyboards on stage, creating large racks of keyboards, Rudess took full advantage of the possibilities offered by the Kurzweil K2600xs during his live usage of the keyboard from the 1990s to 2004. Often sampling sounds from other keyboards he owned, Rudess creates a series of “setups”, each of which maps different sounds to different layers and key ranges of the keyboard controller; these setups are then arranged in the order they will be required for a gig, and cycled through one at a time with a footswitch (a control pedal placed on the floor underneath his keyboard). He often maps sounds to exact notes on the keyboard to avoid playing chords on sounds that are meant to be monophonic and to create realistic percussion sounds under the pitched sounds he is playing.
While Rudess’ physical method of changing live setups will more than likely remain the same, his choice of hardware to implement this changed as of 2005. Citing a need for better tour support and more current technologies (his Kurzweil K2600XS’s maximum sample memory of 128 MB had become insufficient for his touring needs), Rudess switched keyboard endorsements from Kurzweil to Korg’s new flagship Korg Oasys workstation (which can support up to 2 GB of sample memory [7]), which he first used on Dream Theater’s 2005-2006 20th Anniversary tour, along with a Muse Receptor hardware VST and a Haken Continuum X/Y/Z-plane MIDI Instrument triggering a Roland V-Synth XT and a Synthesizers.com Modular. Rudess is the first well known keyboardist to bring a Haken Continuum on to a live stage. Rudess still uses the Kurzweil for studio recordings and some of his most well known sounds, such as “the pig”, one of his signature sounds which is often played in unison with the guitar or bass guitar, were sounds from the K2600xs.
Since 2001, Rudess uses custom made rotating keyboardstands on stage for both Dream Theater and his solo career, which are built by Patrick Slaats from the Netherlands.[1] On Dream Theater’s 2007-2008 “Chaos in Motion” world tour, Rudess expanded his live setup with the addition of a Korg Radias, a Manikin Memotron,[8] and a Zen Riffer keytar. Rudess stopped using his Synthesizers.com modular after the European leg of the tour due to its size and weight. The synthesizer’s fate is unknown. During the Progressive Nation 2008 tour, he introduced on the stage a Kaoss Pad 3 for the closing medley.
For the 2009-2010 tour, in support of Black Clouds & Silver Linings, Jordan introduced the Apple iPod Touch on stage, running an application called Bebot Robot Synth.[9] He plays it during A Rite of Passage – both studio album and live versions of the song – and frequently uses it for improvised solos, like in Hollow Years’ intro and during a new instrumental section on Solitary Shell.
On September 24, 2010, Rudess released the song “Krump,” which was an electronica “single” released on iTunes. It featured the use of the new Roland Gaia, Roland’s more recent keyboard.
[edit]Equipment

[edit]Studio equipment
Korg OASYS (88 keys)
Korg Triton Extreme (88 keys)
Korg Radias
Haken Audio Continuum FingerboardRudess uses the upgraded full size model, which comes with inbuilt sounds as well as being used as a MIDI controller keyboard
Eigenharp
Muse Research Receptor
Kurzweil K2600X/S (88 keys)
Kurzweil K2000VP
Kurzweil K2600R
Kurzweil PC2R
Roland Fantom-X8
Roland Fantom G8
Manikin Memotron
Minimoog Voyager
Roland V-Synth XT
Roland V-Synth GT
Roland VP-550
Roland SH-01 GAIA
Roland SH-201
Synthesizers.com Modular synthesizer
Dave Smith Instruments Evolver Keyboard
Lap steel guitar
Harpejji by Marcodi Musical Products, LLC
Clavia Nord Wave
Dave Smith Instruments Prophet 08
Novation Supernova
Moog Little Phatty
Moogfooger Freq Box
Stylophone 350S
Yamaha Tenori-On
Apple Inc. iPod Touch
Apple Inc. iPad
PRS 6 string guitar
A bass guitar (manufacturer unknown)
Music Man John Petrucci 6 string guitars
Steinway & Sons model D Grand Piano
[edit]Virtual instruments
MOTU MachFive
MOTU MX4 Soft Synth
Korg Legacy Collection
Spectrasonics Omnisphere
Spectrasonics Atmosphere
Spectrasonics Trilogy
Spectrasonics Stylus
Native Instruments Komplete 2
Native Instruments Absynth
Native Instruments B4 Organ
Native Instruments Guitar Rig
Native Instruments FM7
Native Instruments Pro 53
Synthogy Ivory
Bebot Robot Synth for iPhone
Korg iElectribe for iPad
Looptastic for iPad
Magic Piano for iPad
JR Hexatone Pro for iPhone/iPod Touch
ThumbJam for iPhone/iPod Touch
Sampletoy for iPhone/iPod Touch/iPad
MorphWiz for iPhone/iPod Touch/iPad
[edit]Live Rig
Korg OASYS (88 keys) Dream Theater
Manikin Memotron Dream Theater
Korg Triton Extreme (88 keys) solo project
Korg KARMA solo project
Steinway grand piano solo project
Roland Fantom-G8 Liquid Tension Experiment and occasionally for Dream Theater’s studio work
Freehand Systems Music Pad Pro Often known to fans as the “scratch pad”, as he uses it to write down musical ideas. The sheet music for the entire live set is displayed on the pad for Rudess to refer to as he plays.
3x Roland V-Synth XT
Custom made rotating keyboardstands, by Patrick Slaats[2]
Lap steel guitar
Haken Continuum Fingerboard controls one Roland V-Synth XT and also controlled his modular synth.
Zen Riffer ZR2 keytar, which controls a Roland V-Synth XT like his continuum.
Apple Inc. iPod Touch
Apple Inc. iPad
Mackie 1604VLZ Pro Mixer
APS Power backup
Glyph and Iomega Hard drives
Korg Kaoss Pad 3
Muse Research Receptor
Synthesizers.com Custom Modular Synth currently retired, was used to play “On the run” and was also controlled by his continuum
Rudess has also been seen trying out a Moog Guitar at a trade show, whether he owns one is unknown.
[edit]Discography

[edit]Solo albums
Arrival (Cassette) (1988)
Listen (CD) (1993)
Secrets of the Muse (CD) (1997)
Resonance (CD) (1999)
Unplugged (CD) (2000)
Feeding the Wheel (CD) (2001)
4NYC (CD) (2002)
Christmas Sky (CD) (2002)
Rhythm of Time (CD) (2004)
Prime Cuts (CD) (2006, compilation)
The Road Home (CD) (2007, tribute album)
Notes On a Dream (CD) (2009)
[edit]Dream Theater
Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (CD) (1999)
Live Scenes from New York (3CD) (2001)
Metropolis 2000: Scenes from New York (VHS/DVD) (2001)
Six Degrees of Inner Turbulence (2CD) (2002)
Train of Thought (CD) (2003)
Live at Budokan (2DVD/3CD) (2004)
Octavarium (CD) (2005)
Score (2DVD/3CD) (2006)
Systematic Chaos (CD) (2007)
Chaos in Motion (2DVD/3CD) (2008)
Black Clouds & Silver Linings (2009)
[edit]Project albums
Rudess/Morgenstein Project (CD) (1997)
An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess (CD) (2000)
Rudess/Morgenstein Project – The Official Bootleg (CD) (2001)
[edit]Liquid Tension Experiment
Liquid Tension Experiment (CD) (1998)
Liquid Tension Experiment 2 (CD) (1999)
Spontaneous Combustion (CD) (2007, as Liquid Trio Experiment)
When the Keyboard Breaks: Live in Chicago (CD) (2009, as Liquid Trio Experiment 2)
Liquid Tension Experiment Live 2008 – Limited Edition Boxset (6CD/2DVD/1 Blu-ray) (2009)
[edit]Guest appearances
Vinnie Moore – Time Odyssey (1988)
Tom Coster – Did Jah Miss Me? (1989)
Annie Haslam – Blessing In Disguise (1994)
Nóirín Ní Riain – Celtic Soul (1996)
Kip Winger – This Conversation Seems Like A Dream (1997)
Rhonda Larson – Free as a Bird (1999)
Jupiter – Jupiter Project (1999)
Paul Winter and The Earth Band – Journey With The Sun (2000)
Scott McGill – Addition by Subtraction (2001)
Prefab Sprout – The Gunman And Other Stories (2001)
David Bowie – Heathen (2002)
Jupiter – Echo and Art (2003)
Neal Morse – ? (2005)
Daniel J – Losing Time (2005)
Neil Zaza – When Gravity Fails (2006)
John-Luke Addison – Multiple Valences
Behold… the Arctopus – Skullgrid (2007)
K3 – Under A Spell (2007)
Ricky Garcia – Let Sleeping Dogs Lie (2008)
Steven Wilson – Insurgentes (2008–2009)
[edit]Other
Speedway Boulevard – Speedway Boulevard (CD) (1981)
Various Artists – Romscape (1995)
Steinway to Heaven – Chopin’s “Revolutionary Etude (Op. 10, No. 12)” (1996)

sumber : wikipedia
Read More..

James LaBrie
James Labrie merupakan Vokalis Dream Theater yang masuk dan bergabung dengan Dream Theater pada tahun 1992, menggantikan Charlie Dominici.

Biografi
Kevin James LaBrie lahir di Penetanguishene, Sebuah kota kecil di Kanada pada tanggal 5 Mei 1963. sejak kecil, James saat berumur 3 tahun, dia sering mendengarkan radio dan menyayikan lagu apapun yang terdengar dari radio tersebut. Diinspirasikan oleh ayahnya, dia kemudian mulai bernyanyi dan bermain drum pada awalnya saat berusia 5 tahun. dan pada saat berusia 10 tahun, dia berkuartet dengan ayahnnya dan paman juga adiknya bernyanyi di barber shop.

sebelum muda, dia sudah menyukai musik rock. Saat berusia 14 tahun, dia telah bermain di berbagai band sebagai vokal dan drum. Tetapi, James lebih memilih bernyanyi ketimbang bermain drum. saat dia berusia 18 tahun, dia memutuskan pindah ke Kanada.

Saat berusia 21 tahun, James berlatih vokal pada Rosemary Patricia Burns. Setelah banyak bergabung dengan beberapa band di Kanada. James kemudian menjadi vokalis pada band Winter's Rose, dimana juga bergabung dengan Atlantic Records, Label Dream Theater saat itu. lalu Pierre Paradis yang mengatur band Voi Vod, menawarkan solo project pada James di Aquarius record. kemudian dia memberitahu James bahwa ada nama band New York bernama Dream Theater melakukan audisi untuk mencari vokalis, kemudian James mengikutinnya dan diterima, itulah sejarah LaBrie bergabung dengan Dream Theater pada 1992, dimana album pertama LaBrie bersama Dream theater ialah Images and Words.

Sampai saat ini, Labrie telah banyak menciptakan lagu untuk Dream Theater seperti Anna Lee(Falling Into Infinity), Vacant(Train Of Thought), Blind Faith(six degree of Inner Turbulance), Sacrified Son(Octavarium).

Dan dia tetap tinggal di Toronto,Kanada bersama istrinya Karen, dan kedua anaknya Chloe dan Chance Abraham LaBrie.

Cukup lama juga kita tak menikmati lengkingan suara James LaBrie lewat solo albumnya. Berselang lima tahun dari peluncuran Elements of Persuasion, kini James LaBrie, vokalis Dream Theater, siap meluncurkan album solo lagi. Kali ini, penyanyi asal Canada ini memilih Static Impulse sebagai judul dari album yang kental bernuansa progressive ini.

Berbeda dengan konsep yang ditawarkan Dream Theater, James LaBrie mencoba menyisipkan nuansa melodic death metal dalam album ini dan membuatnya jadi terasa lebih ‘modern’ ketimbang hanya mengandalkan unsur progressive. Sejumlah nama digandeng LaBrie untuk mewujudkan konsep pernikahan antara progressive dan melodic death metal ini. Ada Matt Guillory, Peter Wildoer, Marco Sfogli, dan Ray Riendeau.

Peter Wildoer adalah salah satu personil Darkane dan dalam album ini ia bertugas mengisi track drum sekaligus membantu LaBrie mengisi track screaming vocal. Album ini bakal diedarkan lewat InsideOut Music pada tanggal 28 September nanti.
Read More..

Sejak zaman 1980-an (saat berdirinya Dream Theater), John Myung yang orangtuanya berasal dari Korea ini beserta dua personil lainnya telah membantu Dream Theater melewati saat-saat kritis dan masa jatuh bangunnya.
Sebagai seorang pendengar antusias musik klasik, dia memilih biola semenjak masih berumur lima tahun. Hingga saat menginjak usia belasan tahun, John Myung memutuskan untuk memilih gitar bass sebagai instrumen favoritnya.
Ketika belajar di sekolah musik Berklee - Boston pada tahun 1986, Myung berjumpa dengan dua teman satu sekolahnya, gitaris John Petrucci dan drummer Mike Portnoy. Dengan ditambah seorang pemain keyboard dan seorang vokalis, akhirnya mereka membentuk sebuah grup band Majesty.

Pada tahun berikutnya mereka mendapatkan tawaran rekaman. Tetapi grup band Majesty ini ternyata hanya berumur pendek dikarenakan sebuah konflik dengan grup band di Las Vegas yang memiliki nama yang sama. Akhirnya mereka sepakat untuk merubah nama grup bandnya menjadi Dream Teater, diambil dari nama sebuah bioskop di California.
Myung, Petrucci dan Portnoy hingga detik ini masih merupakan anggota tetap Dream Theater, dan sepanjang sejarah Dream Theater telah terjadi beberapa kali bongkar-pasang vokalis dan keyboardis.
Myung agaknya telah menjadi anggota Dream Theater yang paling misterius. Dia jarang terlihat berkomentar tentang dirinya ataupun menonjolkan dirinya sendiri dalam video klip dan konser-konser Dream Theater. Fakta ini membuat banyak penggemar bertanya-tanya apakah seseorang dari mereka pernah melihatnya berbicara.
Pada kenyataannya Myung telah berbicara dalam video tutorialnya, juga saat jumpa penggemar dalam pertunjukan-pertunjukan live show Dream Theater. Bahkan jika ditanya tentang topik yang tepat -seperti memainkan tekhnik-tekhnik bas, dia akan berbicara untuk jangka waktu yang panjang.
Kepribadian misteriusnya lebih terasa saat pertunjukan Dream Theater di Jerman. Secara tiba-tiba Myung mendatangi James LaBrie seraya men-tekel-nya gaya American football. Baik hadirin maupun personil band lainnya banyak yang kebingungan dan keheranan. Kejadian ini kelak dikenal sebagai "gasakan Myung".
Diluar tindakan itu, Myung terkenal dengan prinsip disiplin berlatihnya yang tinggi. Baik Kevin Shirley pada "Metropolis 2000: Scenes From New York DVD" maupun mantan keyboardis Dream Theater Derek Sherinian dalam situs pribadinya menyatakan bahwa John Myung sejauh yang mereka tahu adalah satu-satunya musisi yang melakukan 'warming-down' setelah pertunjukan live show. Dalam sebuah postingan forum, John Petrucci berkata bahwa ketika dulu masih di Berklee, dia dan Myung mempunyai kesepakatan untuk berlatih sedikitnya enam jam sehari.
Di antara waktu senggangnya, Myung merupakan salah seorang anggota utama grup band Platypus sejak 1998, bersama dengan Ty Tabor (King’s X) , Derek Sherinian (eks keyboardis Dream Theater) dan Dixie Dregs drummer Rod Morgenstein. Platypus sejauh ini telah merilis tiga album, dan album terakhirnya adalah "The Jelly Jam". Myung juga memiliki sebuah video tutorial "Progressive Bass Concepts", dirilis tahun 1996.

Nama Lengkap: John Ro Myung
Website Resmi: http://www.johnmyung.com
Group Band Sebelumnya: Majesty
Gitar Bass: RBX-JM 6 string (senar) signature bass, Yamaha
Tempat Lahir: Illinois, Chicago 24 Januari 1967
Pengaruh: Chris Squire, Steve Harris (Iron Maiden), Rush’s Geddy Lee
Zodiac: Cancer
Tempat Tinggal: Long Island, New York
Read More..

JOHN PETRUCCI


“Salah satu gitaris progressive yang paling popular”

Nama Lengkap: John Peter Petrucci
Website Resmi: JohnPetrucci.com
Group Band Sebelumnya: Majesty
Gitar: Ernie Ball Musicman, Ibanez
Tempat Lahir: Long Island, New York 12 Juli 1967
Pengaruh: Steve Morse, Allan Holdsworth, Yngwie Malmsteen, Metallica, Eddie Van Halen
Zodiac: Cancer
Tempat Tinggal: New York
Status: Menikah
Keahlian: String Skipping, Chromatic Scales, Arpegio, Matrix Modulation, dan lain-lain.

John besar di Long Island, tepatnya di King park, dimana dia, john myung & Kevin moore bersekolah bersama. John mulai Belajar gitar ketika masih berumur 12 tahun (sebelumnya dia pernah belajar ketika berumur 8 tahun tetapi menyerah ketika Dia melihat kakak perempuannya harus begadang tiap malam belajar main organ. Dia tidak merencanakan untuk menjadi seperti Itu, Dia belajar gitar sepulang sekolah dan akhirnya dia menjadi tidak tertarik lagi). Namun dia mulai banyak terpengaruh Oleh permainan gitar dari gitaris semacam yngwie malmsteen, randy rhoads, iron maiden, steve ray Vaughn, dan grup besar Semacam yes, rush, Dixie dregs dan lain lain dia mulai bertekad untuk mencapai level permainan seperti mereka.

Sebagaimana kemunculan musik trash metal yang membuat John tertarik, maka John juga memperluas influence nya dengan Mendengarkan Metallica & Queensryche. John merasa membutuhkan tantangan yang lebih dalam tehnik guitar oleh karena itu Dia banyak mengadaptasi hammering speed & melodic style dari gitaris-gitaris seperti Steves (Steve Morse & Steve Vai), The Als (Allan Holdsworth & Al Dimeola) Mike Stern, Joe Satriani, Neal Schon & Eddie Van Halen.

Pendidikan musiknya dimulai dengan berbagai kelas teori musik yang dia ambil ketika high school. Dia belajar secara otodidak, tetapi Dia sempat menerima beberapa pelajaran gitar yang dia ambil ketika dia masuk ke Berklee College of Music di Boston, dimana dia Mempelajari komposisi jazz dan harmoni. Ketika di Berklee John Petrucci dan John Myung yang juga belajar di berklee bertemu dengan Mike Portnoy, dan mereka mulai membuat band yang diberi nama Majesty yang nantinya kemudian berganti nama menjadi Dream Theater. John sudah merekam 7 album dengan Dream Theater, dan dia juga banyak terlibat dengan beberapa proyek sampingan seperti Liquid Tension Experiment Dengan Tony Levin, Age of Impact, dan bahkan game Sega Saturn yang disebut Necronomicon, dan juga terakhir dia terlibat dalam proyek G3 Bersama Joe Satriani dan Steve Vai. Kecintaan dia pada menulis lirik dikombinasikan dengan gaya komposisi yang unik dari progressive fusion Mengasah bentuk musik dari Dream Theater.

John tinggal bersama istrinya Rena, dan 3 anaknya SamiJO, Reny, dan Kiara di New York. Ketika dia tidak bermain gitar dia banyak menghabiskan Waktunya dengan istri dan anak-anaknya dengan bermain skating, bersepeda, berolahraga dan menontong film.

John sedang merencanakan membuat solo albumnya yang pertama. Lagu-lagu barunya yang dia mainkan ketika bersama G3 juga akan ada di solo album tersebut. Jaws of Life (sebelumnya I.B.S.), Damage Control and Glasgow Kiss. Dia melibatkan beberapa musisi seperti Dave LaRue pada bass, Dave DiCenso dan Tony Verderosa pada drum.
Read More..

Mike Portnoy telah keluar dari Dream Theater

Mungkin inilah kabar yang paling mengejutkan menjelang akhir tahun. Kalangan pecinta progressive sangat dihebohkan dengan keputusan sepihak Mike Portnoy yang memilih mundur sebagai drummer DREAM THEATER. Band yang telah dibangun dan membesarkan namanya dalam 25 tahun terakhir.

“Sebelumnya aku tidak pernah membayangkan ini akan terjadi. tapi setelah 25 tahun akhirnya keputusan besar telah aku buat dengan keluar dari DREAM THEATER. Band yang sangat aku cintai, yang sudah aku bentuk seperempat abad.

“Mungkin banyak orang akan shock dengan berita ini, tapi tolong mengerti tentang keputusan penting yang sudah aku buat. Ini memang keputusan sulit tapi jujur pergolakan ini sudah ada sejak tahun lalu…..

“Setelah setahun terakhir lebih intens bermain di beberapa band seperti HAIL!, TRANSATLANTIC dan juga AVENGED SEVENFOLD, jujur aku lebih merasakan kesenangan dengan mereka dan kedekatan dibanding dengan situasi sekarang di DREAM THEATER.

“Tapi tolong jangan salah paham kalau menilai aku membenci DREAM THEATER. Aku punya cerita panjang dengan band itu dan aku mencintai DREAM THEATER bakan nama itu juga datang dari pemberian ayahku. Tapi aku pikir aku butuh suasana baru setidaknya untuk saat sekarang.

“Ada perasaan lain yang juga aku rasakan kalau DREAM THEATER seperti ingin membuat skema mengeluarkan aku dari band dan keputusan aku juga untuk menyelematkan hubungan personal dengan personil lain untuk membuat DREAM THEATER tetap penuh inspirasi.

“Aku minta maaf untuk semua fans berat DREAM THEATER tapi tolong mengerti tentang situasi sekarang. Saat ini aku hanya ingin istirahat dari band tersebut dan bukan berarti keluar sepenuhnya,” kata Mike Portnoy seperti yang dilansir dari catatan resminya yang temuat di facebook.

DREAM THEATER adalah panutan utama di scene progressive metal dunia. Terbentuk di tahun 1986 band ini jarang berganti personil dan keluarnya Mike Portnoy menjadi orang ketiga personil asli yang hengkang dimana sebelumnya ada vokalis Charles Dominici dan keyboardist Kevin Moore. Praktis tinggal John Myung dan John Petrucci yang menjadi personil asli band ini.

Sejak terbentuk di tahun 1986, Mike Portnoy bersama DREAM THEATER setidaknya telah merilis sepuluh album penuh termasuk debut “When Dream and Day Unite” di tahun 1989 dan “Black Cloud and Silver Linnings” di tahun 2009.

Mike Portnoy atau yang bernama asli Michael Stephen Portnoy ini pernah meraih beberapa penghargaan utama sebagai drummer terbaik menurut beberapa versi termasuk 23 kali menjadi juara versi Majalah Modern Drummer. Dan pria yang memiliki darah keturunan Yahudi ini lahir 20 April 1967.
Read More..

Pink Floyd
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Perubahan tertunda ditampilkan di halaman iniBelum Diperiksa
Untuk kegunaan lain dari Pink, lihat Pink (disambiguasi).
The Piper at the Gates of Dawn

Pink Floyd adalah band progressive rock asal Inggris yang terkenal karena komposisi lagu-lagunya yang bergaya bombastis, sampul-sampul albumnya yang indah dan konser-konsernya yang megah. Pink Floyd adalah salah satu kelompok musik rock yang paling sukses secara komersil, pada saat ini berada di peringkat ketujuh dalam jumlah album terjual di seluruh dunia. Mereka dibentuk di tahun 1966 dan terakhir merekam album studio di tahun 1994.
Daftar isi


1 Sejarah
1.1 Masa Syd Barrett
1.2 David Gilmour bergabung
1.3 Meledak dengan Dark Side of the Moon
1.4 Tanpa Roger Waters
1.5 Live 8
2 Pranala luar

Sejarah
[sunting] Masa Syd Barrett

Pink Floyd berasal dari band-band sebelumnya yang bernama antara lain Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs dan The Abdabs. Kemudian band ini diberi nama baru The Pink Floyd Sound dan kemudian The Pink Floyd. Sebelum merilis album pertama nama ini sudah dipersingkat kembali menjadi Pink Floyd. Asal nama ini adalah dua musisi blues Pink Anderson dan Floyd Council.

Mereka awalnya terdiri dari Bob Klose (gitar), Syd Barrett (vokal, gitar), Richard Wright (keyboards), Roger Waters (bass) dan Nick Mason (drums). Mereka menyanyikan lagu-lagu cover rhythm and blues seperti "Louie, Louie". Barrett kemudian menulis lagu-lagu yang dipengaruhi budaya surfing dari Amerika, rock psychedelic dan humor dan literatur Inggris. Bob Klose merasa kurang cocok dengan arah ini dan meninggalkan band. Dalam bentuk kuartet mereka cukup stabil dan kemudian mereka membentuk Blackhill Enterprises, sebuah kerjasama bisnis yang melibatkan enam orang: keempat personil ditambah kedua manajer mereka Peter Jenner dan Andrew King.

Diluncurkan pada bulan Agustus 1967, album pertama The Piper at the Gates of Dawn dianggap sebagai salah satu contoh terbaik musik psychedelic dari Inggris. Lagu-lagu album ini adalah campuran berbagai music, dari lagu berbentuk bebas avant garde "Interstellar Overdrive" sampai lagu yang bernuansa melankolis seperti "Scarecrow" (terilhami oleh daerah pedesaan Fenlands di dekat kota kelahiran Barrett, Cambridge). Album ini terjual laris dan mencapai peringkat keenam di Inggris.



David Gilmour bergabung

Pada bulan Januari 1968, gitaris David Gilmour bergabung untuk menggantikan Barrett yang kondisi kejiwaannya sangat tidak stabil dan telah memburuk selama beberapa bulan. Pada awalnya mereka berharap Barrett akan sembuh dan kembali memimpin band, tapi ditambah dengan penggunaan LSD ia semakin tidak terkendali, sering menatap ke awang-awang selama konser. Ini merusak penampilan konser mereka sampai pada akhirnya Barrett tidak diajak lagi ke panggung.

Setelah Barrett resmi keluar pada bulan April 1968, Jenner dan King memutuskan untuk bertahan dengannya dan Blackhill Enterprises pun dibubarkan.

Walaupun Barrett telah menulis sebagian besar lagu-lagu di album pertama, untuk album kedua A Saucerful of Secrets (Juni 1968) ia hanya menulis satu lagu "Jugband Blues". Album ini meraih tangga ke-9 di Inggris.

Setelah soundtrack film More, album selanjutnya adalah album ganda Ummagumma yang sebagian direkam di club rock Mothers di Birmingham dan sebagian lagi di Manchester. Untuk album ini masing-masing anggota merekam proyek solo untuk satu sisi piringan hitam (istri Mason tampil secara anonom sebagai pemain suling), kemudian ditambah beberapa track rekaman konser. Album yang dirilis di tahun 1969 ini menjadi album mereka yang paling berhasil sampai saat itu, mencapai nomor 5 di Inggris dan 70 di Amerika.

Atom Heart Mother (1970) akhirnya menjadi album pertama mereka yang mencapai puncak tangga di Inggris, walaupun Gilmour sendiri menyebut album ini sebagai sebuah band yang "menabrak-nabrak di kegelapan". Meskipun demikian, di album inilah untuk pertama kalinya arah band ini mulai terdengar, seperti misalnya lagu "Atom Heart Mother Suite" yang panjangnya 23 menit dengan pengaruh musik simfoni, dibantu oleh orkestrasi Ron Geesin.

Gaya ini menjadi semakin terfokus di album Meddle (1971), dengan epik "Echoes" yang berdurasi 23 menit. Dalam lagu ini mereka menggunakan synthisizer VCS3 dari Zinovieff untuk pertama kali, selain juga theremin untuk bagian tengahnya yang bernuansa luar angkasa). Album ini juga mengandung lagu "One of These Days" yang populer untuk konser-konser (lagu ini hanya memiliki satu baris lirik yang dinyanyikan berulang-ulang dengan suara terdistorsi "One of these days, I'm going to cut you into little pieces" yang ditulis oleh Nick Mason dan kemudian beralih ke lagu tema seri televisi Doctor Who) dan lagu pop-jazz "San Tropez". Semangat eksperimentasi mereka juga terdengar di "Seamus" (judul awal "Mademoiselle Nobs"), lagu blues yang diisi dengan suara lolongan anjing Russian wolfhound). Pada saat ini mulai terlihat bahwa pemain bass Roger Waters mulai mengambil alih kepemimpinan band dalam bidang musik dan lirik. Misalnya ia menulis lagu "San Tropez" dalam bentuk sudah hampir jadi dan kontribusi anggota lainnya menjadi sedikit. Pink Floyd mencapai peringkat ketiga di Inggris untuk Meddle.

Di tahun 1972 mereka merilis Obscured by Clouds sebagai soundtrack film La Vallee dan masuk ke tangga US Top 50 dan tangga keenam di negara mereka sendiri.

Meledak dengan Dark Side of the Moon

Walaupun mereka bukan band yang penjualan albumnya biasa didongkrak dengan penjualan single, album selanjutnya Dark Side of the Moon (1973) mengandung hit Top 20 di Amerika Money dan album itu sendiri akhirnya mencapai puncak charts dan bertahan di US Top 200 selama 741 minggu (termasuk 591 minggu berturut-turut dari 1973 sampai 1988), memecahkan banyak rekor dan membuatnya menjadi salah satu album paling laris di dunia. Dark Side of the Moon adalah album konsep dengan tema mengenai tekanan-tekanan kehidupan modern. Hal inilah yang mendorong mereka untuk menulis lagu-lagu: "On The Run" adalah tentang bepergian ke seluruh dunia, "Time" mengenai masa dulu, "The Great Gig in the Sky" (judul-judul awal "Mortality Sequence" dan "Religious Theme") mengenai kematian dan agama, "Money" mengenai uang yang datang dengan ketenaran, "Us and Them" mengenai konflik kekerasan di masyarakat, dan "Brain Damage" mengenai penyakit jiwa dan neurosis. Peralatan rekaman 16 track yang modern di Studio Abbey Road dan kerja keras sound engineer Alan Parsons membuat album ini terdengar sangat jernih.

Dark Side of the Moon dan ketiga album selanjutnya (Wish You Were Here, Animals dan The Wall) dianggap oleh banyak pihak sebagai puncak karier Pink Floyd. Wish You Were Here diluncurkan pada tahun 1975 dan bertemakan "ketidakhadiran". Misalnya lagu "Shine on You Crazy Diamond" adalah mengenai anggota mereka yang sudah hengkang Syd Barrett dan kondisi kesehatan jiwanya. Album ini juga mengandung lagu-lagu epik "Welcome to the Machine" dan "Have a Cigar". Pink Floyd mencapai puncak tangga baik di Inggris dan Amerika untuk album ini.

Ketika mereka mengeluarkan Animals di bulan Januari 1977, Amerika #2 dan Inggris #3, mereka mulai dikecam oleh kalangan punk rock yang mulai bangkit saat itu sebagai musisi yang arogan dan telah melenceng dari semangat rock and roll pertama. Animals mengandung lagu-lagu yang diilhami oleh buku Animal Farm karya George Orwell, misalnya "Pigs on the Wing", "Dogs" dan "Sheep". Animals memiliki lebih banyak suara gitar dibandingkan album-album sebelumnya (mungkin sebagai jawaban untuk komunitas punk) dan di sini pula mulai terjadi perpecahan antara Roger Waters dan pemain keyboards Rick Wright yang tidak menyumbangkan satu lagupun untuk album ini.

Opera rock The Wall dari tahun 1979, ditulis terutama oleh Waters, melambungkan kembali nama Pink Floyd dan memberi mereka satu lagi lagu hit "Another Brick in the Wall, Part II" yang liriknya mengritik sistem pendidikan. Selain itu album ini mencapai nomor 3 di negara asal mereka dan bercokol di puncak tangga Amerika selama 15 minggu. Lagu "Comfortably Numb", walaupun tidak pernah dirilis sebagai single, masih sering diputar di radio-radio saat ini dan merupakan salah satu lagu Pink Floyd yang paling terkenal.

Tur untuk mendukung album ini menjadi sangat mahal sehingga mereka nyaris rugi kalau tidak ditolong dengan penjualan album. Sekarang Waters semakin mendominasi band, dan menyebabkan konflik dengan anggota-anggota lainnya yang berpuncak pada Wright dipecat dari band. Wright kemudian menjadi musisi bayaran untuk beberapa konser band. Ironisnya, Wright adalah satu-satunya anggota yang meraih keuntungan finansial dari tur The Wall, yang lainnya harus menutup kerugian biaya yang membengkak. Album ini di ko-produksi oleh Bob Ezrin, teman Waters yang juga ikut menulis "The Trial" namun kemudian ditendang keluar oleh Waters karena tidak sengaja membocorkan rahasia album kepada saudaranya yang wartawan.

The Wall bertahan di daftar album terlaris selama 14 tahun. Sebuah film berjudul Pink Floyd The Wall dibuat pada tahun 1982. Dibintangi Bob Geldof, penyanyi Boomtown Rats, ditulis oleh Waters dan disutradarai Alan Parker, film ini juga diisi animasi oleh kartunis Inggris Gerald Scarfe. Film ini semakin memperburuk hubungan Waters dengan Gilmour karena Waters semakin merajai band.

1983 ditandai dengan dirilisnya The Final Cut. Tema album ini lebih kelam daripada The Wall dan kembali mengenai tema album itu dan juga tema-tema aktual, misalnya ketidaksetujuan Waters akan keterlibatan Inggris di Perang Falklands (lagu "The Fletcher Memorial Home") dan kesinisannya atau ketakutannya terhadap perang nuklir ("Two Suns in the Sunset"). Wright tidak terlibat sama sekali dan baik Michael Kamen maupun Andy Bown menyumbangkan sedikit suara keyboards. Selain itu Raphael Ravenscroft juga bermain saxophone.

Walaupun diterbitkan sebagai album Pink Floyd, dalam sampulnya ditulis "A requiem for the post war dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd", suatu tanda kembali bahwa sekarang Waters telah mendominasi secara total. Untuk ukuran Pink Floyd album ini tidak begitu sukses (Amerika #1 dan Inggris #6), dan hanya menghasilkan satu hit radio "Not Now John". Sedemikian parahnya perpecahan antara Waters dan Gilmour sehingga mereka nyaris tidak pernah di studio pada saat yang bersamaan untuk merekam album ini. Mereka tidak pergi untuk tur dan secara tidak resmi bubar di tahun 1983.

Tanpa Roger Waters

Setelah The Final Cut (yang merupakan final saga dari The Wall), para anggota Pink Floyd mengeluarkan album solo sendiri-sendiri sampai 1987, ketika Gilmour dan Mason mulai membangkitkan kembali band ini. Roger Waters menuntut mereka di pengadilan karena ia merasa mereka tidak berhak merilis album dengan nama band Pink Floyd, tapi Gilmour dan Mason memenangkan perkara ini. Meskipun demikian Waters memenangkan hak untuk beberapa citra Pink Floyd, seperti tokoh-tokoh dari The Wall dan hak untuk album The Final Cut. Di bawah pimpinan Gilmour, band ini kembali ke studio dengan produser Bob Ezrin. Richard Wright yang pertama bergabung sebagai musisi bayaran untuk album A Momentary Lapse of Reason (Amerika #3, Inggris #3) kemudian menjadi anggota resmi kembali untuk The Division Bell (Amerika #1, Inggris #1) dan tur dunia yang dipromosikan oleh promotor legendaris dari Kanada Michael Coll. Tur The Division Bell memecahkan rekor untuk pendapatan terbanyak saat itu.

Live 8

Pada tanggal 2 Juli 2005, Pink Floyd tampil di konser Live 8 di London dengan Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason dan Richard Wright. Reuni di atas panggung ini menghadirkan lagu-lagu "Breathe", "Money", "Wish You Were Here" dan "Comfortably Numb". Ini adalah konser bersama mereka yang pertama dalam 24 tahun, karena konser terakhir mereka bersama Waters adalah di Earl's Court di London tahun 1981. Sebelum "Wish You Were Here", Roger Waters mengabdikan lagu itu kepada "semua orang yang tak dapat berada di sini -- terutama Syd."

Pranala luar

(en) Situs resmi Pink Floyd

[sembunyikan] l • b • s Pink Floyd

Anggota: David Gilmour • Richard Wright • Nick Mason

Mantan anggota: Syd Barrett • Bob Klose • Roger Waters
Diskografi
Album studio The Piper at the Gates of Dawn (1967) • A Saucerful of Secrets (1968) • Ummagumma (1969) • Atom Heart Mother (1970) • Meddle (1971) • The Dark Side of the Moon (1973) • Wish You Were Here (1975) • Animals (1977) • The Wall (1979) • The Final Cut (1983) • A Momentary Lapse of Reason (1987) • The Division Bell (1994)
Soundtrack Tonite Let's All Make Love in London (1968) • More (1969) • Zabriskie Point (1970) • Obscured by Clouds (1972)
Album konser Ummagumma (1969) • Delicate Sound of Thunder (1988) • P*U*L*S*E (1995) • Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 (2000)
Kompilasi Relics (1971) • A Nice Pair (1973) • Masters of Rock (1974) • A Collection of Great Dance Songs (1981) • Works (1983) • Shine On (The Early Singles) (1992) • 1967 Singles Sampler (1997) • Echoes (2001)
Film
Live at Pompeii • The Wall • Delicate Sound of Thunder • La Carrera Panamericana • London '66-'67 • The Making of The Dark Side of the Moon • P*U*L*S*E • The Pink Floyd and Syd Barrett Story
Artikel yang berhubungan
Alan Parsons • Storm Thorgerson/Hipgnosis • Steve O'Rourke • Contributors • Live performances • Household Objects • Trivia • A Tree Full of Secrets • Pigs • Publius Enigma • Dark Side of the Rainbow • The Man and the Journey • List of ROIOs

Read More..

Progressive Info

DREAM THEATER

Dream Theater adalah salah satu grup progressive metal paling terkemuka di dunia saat ini. Didirikan oleh Mike Portnoy, John Petrucci dan John Myung, mereka telah merilis delapan album studio, empat rekaman live dan satu album pendek (EP). Album pertama mereka, When Dream And Day Unite direkam dengan Charlie Dominici sebagai vokalis dan Kevin Moore sebagai pemain keyboards. Dominici berusia jauh lebih tua daripada anggota lainnya dan ingin memainkan musik yang lain, sehingga ia kemudian keluar dari grup. Mereka kemudian mencari pengganti yang ideal selama 2 tahun sampai akhirnya bertemu dengan James LaBrie, vokalis dari Kanada melalui audisi.

Bersama LaBrie mereka merekam Images And Words yang melambungkan nama mereka ke jajaran internasional dengan hit "Pull Me Under" dan "Another Day". Awake adalah album terakhir mereka dengan Moore yang kemudian digantikan oleh Derek Sherinian untuk album Falling Into Infinity. Pada akhirnya Sherinian juga digantikan oleh Jordan Rudess dan formasi ini masih bertahan sampai hari ini. Mereka telah meluncurkan album konsep Metropolis 2: Scenes From A Memory dan album ganda Six Degrees Of Inner Turbulence. Pada tahun 2003 mereka memutuskan untuk merekam album non-konsep Train Of Thought yang sangat dipengaruhi oleh grup thrash metal seperti Metallica.

Album terbaru mereka yang berjudul Octavarium dikeluarkan pada tanggal 7 Juni 2005 dan selain merupakan album studio kedelapan juga mengandung delapan lagu.

Setelah Dream Theater meluncurkan album Live mereka dalam memperingati 20 tahun Dream Theater terbentuk yang berjudul Score yang direkam pada tanggal 1 April 2006 di Radio City Music Hall,US. Mereka kembali bersiap meluncurkan album ke sembilan mereka dengan membawa bendera label record baru yaitu RoadRunner Records, mereka telah merampungkan album Systematic Chaos yang berisi 8 lagu dan akan diluncurkan pada tanggal 5 Juni 2007 di US.

Sejarah

Dream Theater dibentuk pada bulan September 1985, ketika gitaris John Petrucci dan bassis John Myung memutuskan untuk membentuk sebuah band untuk mengisi waktu luang mereka ketika bersekolah di Berklee College of Music di Boston. Mereka lalu bertemu seorang pemain drum, Mike Portnoy, di salah satu ruang latihan di Berklee, dan setelah dua hari negosiasi, mereka berhasil mengajak Mike Portnoy untuk bergabung. Setelah itu, mereka bertiga ingin mengisi dua tempat kosong di band tersebut, dan Petrucci bertanya kepada teman band, Kevin Moore, untuk menjadi pemain keyboard. Dia setuju, dan ketika Chris Collins diajak untuk menjadi vokalis, band tersebut sudah komplit.

Dengan lima anggota, mereka memutuskan untuk menamai band tersebut dengan nama Majesty. Menurut dokumentasi DVD Score, mereka berlima sedang mengantri tiket untuk konser Rush di Berklee Performance Center ketika mendengarkan Rush dengan boom box. Portnoy lalu berkata bahwa akhiran dari lagu tersebut (Bastille Day) terdengar sangat "majestic". Pada saat itulah mereka memutuskan Majesty adalah nama yang bagus untuk sebuah band, dan tetap bagus sampai sekarang.

Pada saat - saat tersebut, Portnoy, Petrucci dan Myung masih berkutat dengan kuliah mereka, juga dengan kerja paruh waktu dan mengajar. Jadwal mereka menjadi kiat ketat sehingga mereka harus memutuskan antara mengejar karier di bidang musik atau mengakhiri band Majesty. Namun akhirnya Majesty menang dan mereka bertiga keluar dari Berklee untuk berkonsentrasi di karier musik. Petrucci mengomentari tentang hal ini di dokumentasi DVD Score, berkata bahwa saat tersebut sangat susah untuk meminta kepada orang tuanya untuk pergi ke sekolah musik. Dan lebih susah lagi untuk menyakinkan orang tuanya agar ia boleh keluar dari sekolah.

Moore juga akhirnya keluar dari sekolahnya, SUNY Fredonia, untuk berkonsentrasi dengan band tersebut.


Karakteristik penulisan lagu

Beberapa teknik penulisan lagu yang unik telah dilakukan oleh Dream Theater, yang kebanyakan terjadi di masa - masa sekarang, ketika mereka bisa bereksperimen dengan label rekaman mereka sendiri.

Dimulai dengan Train of Thought, Dream Theater sudah memulai memasukkan elemen - elemen kecil dan tersembunyi di musik mereka, dan memuat elemen tersebut kepada peminat yang lebih fanatik. Karakteristik yang paling terkenal (yang biasa disebut "nugget") tersembunyi di "In the Name of God", yang merupakan sandi morse dari "eat my ass and balls" (makan pantatku dan penisku), yang merupakan kata - kata terkenal dari Mike Portnoy. Sejak saat itu, banyak peminat - peminat Dream Theater mulai berusaha menemukan hal - hal kecil yang biasanya tidak menarik bagi peminat biasa.

Beberapa dari teknik mereka yang terkenal termasuk:

Suara dari fonograf di akhiran dari "Finally Free" di album Scenes from a Memory adalah suara yang sama di awalan "The Glass Prison" di album berikutnya, Six Degrees of Inner Turbulence. Dan akhiran kunci terakhir di "As I Am" sama dengan kunci yang digunakan di album selanjutnya, Train of Thought. Juga, not piano yang dimainkan di akhiran "In the Name of God" di 'Train of Thought adalah not yang sama dengan pembukaan "The Root of All Evil" di album berikutnya, Octavarium.

Tiga bagian dari "The Glass Prison" di Six Degrees of Inner Turbulence, dua bagian dari "This Dying Soul" di Train of Thought dan dua bagian dari "The Root of All Evil" di Octavarium menunjukkan tujuh poin pertama dari dua belas poin - poin di program Alcoholics Anonymous oleh Bill Wilson, yang mana program itu diikuti oleh Mike Portnoy. Ia juga berkata bahwa ia akan membuat lagu - lagu lain yang memuat lima program lainnya, yang akan ditujukan untuk Wilson

Dream Theater kadang menggunakan teknik penulisan lagu dimana bagian - bagian dari sebuah lagu dikembangkan tiap kali mereka dimainkan. Contohnya, lagu "6:00" dari Awake. Setelah awalan lagu, mereka hampir memainkan chorus, tapi mengulang lagu tersebut dari awalan lagi (di menit 1:33). Dan ketika chorus sudah seharusnya dimainkan pada saat berikutnya, mereka mengulang lagi dari awalan, di menit 2:11. Teknik ini bisa juga ditemukan di "Peruvian Skies", "Blind Faith" dan "Endless Sacrifice"

Penggunaan notasi yang berulang - ulang juga digunakan, yang sudah dikenal dari lagu - lagu Charles Ives, contohnya:
Tema lagu "Wait for Sleep" muncul di "Learning to Live" (menit 8:11) dan juga muncul dua kali di "Just Let Me Breath" (menit 3:39 dan 5:21)
Tema lagu "Learning to Live" muncul di "Another Day" (menit 2:53)
Tema lagu "Space-Dye Vest" digunakan beberapa kali di album Awake.
Tema pembukaan dari "Erotomania" digunakan di "Voices" di Awake (menit 4:51).
Satu dari melodi - melodi di "Metropolis Pt 1 (The Miracle and the Sleeper)" diulang di chorus kedua di "Home" dari Metropolis Pt 2 (Scenes From A Memory), dengan cuma pengubahan satu kata. Beberapa lirik dari "Metropolis Pt 1" just digunakan di "Home". Pada dasarnya, keseluruhan album "Scenes From A Memory" penuh dengan musikal/lirikal/konseptual variasi dari elemen - elemen musikal dari "Metropolis Pt 1" dan "The Dance of Eternity" sebenarnya dibangun dari variasi - variasi elemen musik di lagu - lagu dalam album tersebut.
Bagian - baguan dari tiap lagu di album "Octavarium" telah digunakan di bagian kelima dari lagu berjudul sama, "Octavarium".

Six Degrees of Inner Turbulence, studio album ke enam mereka, memuat enam lagu dan mempunyai karakter - karakter angka enam di judul - judul lagunya. Train of Thought, studio album ke tujuh mereka, memuat tujuh lagu. Octavarium, studio album ke delapan mereka memuat delapan lagu dan judul albumnya diambil dari kata octo, yang merupakan kata Latin yang berarti delapan, berarti satu oktaf dari istilah musik, yang mana merupakan jarak dari satu not ke not lain adalah delapan not di tangga nada diatonik. Judul lagi dari CD ini adalah 24 menit, kelipatan dari 8. Halaman depan albumnya juga memuat karakter - karakter yang berhubungan dengan 5 dan 8. Contohnya, satu set dari kotak - kotak putih dan kotak - kotak hitam, mempunyai arti satu oktaf dari piano.

Lagu "Octavarium" dulunya ingin diakhiri dengan seruling yang bergema serupa dengan awalan lagu tersebut. Namun diganti dengan not piano yang sama dari awalan album Octavarium. Mike Portnoy telah mengatakan bahwa seri awalan - akhiran album akan berhenti disini, karena album ke sembilan mendatang tidak akan diawali dengan akhiran "Octavarium"

Analisis detil tentang "nugget" di "Octavarium" (disebut oleh Mike Portnoy sebagai "sebuah nugget raksasa") telah dipublikasikan di sebuah situs independen


Diskografi

When Dream and Day Unite(1989)
Images and Words(1992)
Live at Marquee(1993)
Awake(1994)
A Change of Season(1995)
Falling into Infinity(1997)
Once in a Live Time(1998)
Scene from Memory(1999)
Live Scene from New York(2001)
Six Degree of Inner Turbulance(2002)
Train of Thought(2003)
Live at Budokan(2004)
Octavarium(2005)
Score(2006)
Systematic Chaos(2007)
Black Clouds and Silver Linings (2009) Read More..

Read More..